Одесса
tel +38 067 4842268
tel +38(0482) 371826
pale@ua.fm
стили интерьера / авангард /ампир / английский / античный / арт-деко / арт-нуво / барокко / готика / египетский / индийский / кантри / китч / конструктивизм / маньеризм / минимализм / модерн / постмодерн / ренессанс / рококо / скандинавский / техно / функционализм / хай-тек / эклектика / японский /

 

 

 

Авангард  - это смелый эксперимент, при котором, несмотря на, казалось бы, общий хаос, все к месту. Этот стиль считается абсолютно противоположным классическому. Он придется по душе человеку с оригинальным вкусом и нестандартным мышлением, предпочитающему свободу и независимость во всем.
Мебельные гарнитуры типа «диван плюс два кресла» для такой комнаты вряд ли подойдут.
Мебель должна быть тоже своего рода экспериментом. Форма может быть строго геометричной, с четкими контурами без лишних деталей. Авангард избегает мелкого декора и отделки. Для интерьера отлично подойдет мебель из металла, дерева, стекла. Каждая деталь должна быть оригинальной.
Основную роль в интерьере играет цвет. Авангард оперирует чистыми цветами – белый, черный, красный, желтый, зеленый. В одном помещении может использоваться несколько контрастных цветов одновременно, что будет способствовать динамике и экспрессии.
Вы можете смешивать, сочетать, комбинировать какие угодно краски, главное — не переступить грань между броскостью, яркостью и вульгарностью. Цвета должны образовывать органичный ансамбль. Обои практически противопоказаны. Вооружитесь кисточками, красками и рисуйте.
Например, черная стена напротив белой. Соответственно черное кресло около белой стены и светильник со светлым абажуром у черной стены. Запомните: авангард создается на контрастах. Подберите к этим ярким стенам темную мебель, и вы получите удовольствие от нового облика своей квартиры. Главное в этом стиле желание и умение экспериментировать. Предметы меблировки могут быть как чёткой прямоугольной, так и округлой формы, морф с заострёнными краями. Не нужно бояться экспериментировать – новизна придаст индивидуальность вашему интерьеру. В авангарде нет места мелкому декору и простой отделке. Этим правилам необходимо следовать и при дизайне штор. Во-первых, использовать только яркие цвета, которые будут контрастировать с цветом стен. Во-вторых, применять только современные ткани материалы. В-третьих, избегать мелких деталей, и вообще декора, стиль необходимо закладывать в цвет и форму шторы.
Интерьер в стиле Авангарда подходит смелым, решительным людям, которые готовы к сумасшедшим экспериментам и изменениям.

 

 

вернуться  к выбору стиля... <<<

 

 

Ампир  – это стиль, возникший в начале XIX века во Франции, в период Первой Империи Наполеона Бонапарта.
В переводе с французского ампир «empire» переводится, как империя, поэтому этот стиль подчеркивал мощь и величие того, кто эту империю создал, а в переводе с латинского «imperium» обозначает – командование, власть.
Стиль «Ампир» – это исторический стиль интерьера, наследник стиля «Классицизма», который зародился во второй половине XVIII века, и представлял собой парадный, торжественный, военно-триумфальный стиль, подражающий шику и роскоши Римской интерьер стиль ампиримперии. Вскоре, на смену стилю «Ампир» интерьер стиль ампиринтерьер стиль ампирпришел стиль «Эклектика», который совместил в себе все удобства и достоинства предыдущих стилей.
Дизайн интерьера в стиле «Ампир» - это роскошный стиль, сформированный классической геометричностью, вместе с ярко выраженной парадностью, подражавший шику и роскоши Римской империи. В тоже время, это стиль, где нет места уюту, интерьер призван подавлять своим величием.
интерьер стиль ампир Этот дизайн интерьера выбирают люди, погруженные в себя, предпочитающие одиночество шумным компаниям – меланхолики.
В разных странах дизайн интерьеров стиля «Ампир» преобразовывался, подстраиваясь под местные обычаи, правила и нравы.
интерьер стиль ампир Для дизайна интерьера в стиле «Ампир» характерны яркие цвета наполеоновского флага (красный, синий, белый), золото или благородная бронза, хрусталь. В дизайне интерьере используется декор с такими орнаментами, как, скрещенные мечи и копья, щиты и шлемы, лавровые венки, с массивными формами. В интерьер стиль ампиртаком интерьере уместны колонны, пилястры, консоли, карнизы и фризы, массивная прямоугольная мебель из красного дерева, высокие балдахины, круглые столы, интерьер стиль ампирмонументальные кровати, столы и кресла с ножками в виде львиных лап, грифонов или сфинксов, а спинки стульев – в форме лиры. Именно стиль «Ампир» открыл миру книжные шкафы с решетками, туалетные столики, шкафы для фарфора, открытые серванты, витрины для драгоценностей, жардиньерки - круглые подставки для цветов, клавикорды, стоячие зеркала-"псише".
В России стиль «Ампир» появился после отечественной войны 1812 года и ассоциировался с богатством и шиком дворянства. Мебель изготовлялась на заказ из самых дорогих и красивых материалов.
В наше время, дизайн интерьера в стиле «Ампир» преобразился, а точнее, упростился, и получив новое название – стиль «Бидермеер». Стиль «Бидермеер» – это стиль с более гармоничными цветами, деталями из бронзы и накладки, которые выполнены под золото. Неизменными остались формы и материалы.
В стиле «Ампир» дома можно создать, как библиотеку и кабинет, так и гостиную, спальню, длинный коридор, и даже, детскую комнату.
Итак, давайте разберёмся, что нужно для того, что бы Ваш дом приобрел интерьер в стиле «Ампир».
Начнем с того, что в городской квартире не всегда можно достигнуть данного стиля, поскольку вместо простых дверных проемов присутствуют триумфальные арки, а вместо коридоров – анфилады.
Мебель в стиле «Ампир» должна быть темного цвета, предпочтение отдается черному, каштановому, красному дереву.
Кресла должны быть с низкой спинкой, широкие и мягкие. Так же могут присутствовать комоды. Мебель в этом стиле расставляется симметрично, в центре, обычно, какой-нибудь массивный предмет, например, книжный шкаф, огромный сервант, монументальные напольные часы или величественная кровать с балдахином.
На окнах должны быть французские шторы и кованный или деревянный карниз.

вернуться  к выбору стиля... <<<

 

 

Английский  стиль - это довольно эклектичный стиль, так как вбирает в себя влияние двух эпох: Георгианский (1714 – 1837) и Викторианский стили (1837 – 1901).
Это период отмечен стремительным ростом возможностей в использовании разнообразных стилей со всего мира и разных эпох.
В интерьерах того времени могли присутствовать элементы, заимствованные из культур Индии, Японии, Китая, Мавритании, Древнего Египта, а также стилей рококо, Людовика XIV, Якова I и пр. Английский стиль интерьера характеризуется как величественный, сдержанный, пропорциональный и симметричный.
Если вы не равнодушны к элегантным и одновременно уютным интерьерам, где основу задают темная деревянная мебель из драгоценного красного дерева, ореха или мореного дуба – изыскано гармонирующая с теплыми тонами стен и текстиля.
Интерьер - где на полах, в гостиной и спальне, уверенно расположился солидный ковер, придающий ощущение достоинства и достатка. Где используются богатые ткани с замысловатым рисунком и роскошной фактурой – бархат, дамаст, гобелен, кожа. Где хочется посидеть в уютном кресле, с большой спинкой, у камина. Где камин облицован резным декором из дерева, известняка или мрамора.
Если вам по вкусу классический декор с шармом, характером и дыханием роскоши, тогда, возможно вы поклонник традиционного английского стиля в интерьере.
Стенам в данном стиле инетрьера отводиться важнейшая роль. Тяжелые фактурные обои; деревянная обшивка; использование молдингов, карнизов, пилястр; покраска стен – всё это создает подлинное настроение данного интерьера.
Цвета используются: от спокойных (бежево-охристая гамма), до самых смелых (зеленые, красно-терракотовые). Также на стенах можно использовать обои и настенные покрытия с геральдическими рисунками, цветами или имитацией парчи, ну и конечно классические полоски.
Излюбленный дизайнерский прием, характерный для Английского стиля интерьера – это фриз под лепнину. Сейчас для этих целей используют аналоги из полиуретана или вспененного винила. Но помните - стены не должны доминировать над остальным интерьером. Все должно быть гармонично!
Для данного стиля интерьера будут актуальны полы из половиц. Также из штучного паркета, но его нужно укладывать так, чтобы читался рисунок древесных волокон. На полу можно использовать ковровое покрытие, нейтральное по цвету или со спокойным рисунком (стилизованная растительность, геральдика или геометрия).
Ну и обязательно ковры! Добротные и солидные. В прихожей, кухне и санузлах можно использовать керамическую плитку. «Гвоздь» Английского стиля – черная и белая плитки, уложенные в шахматном порядке. Можно использовать плитку терракотовых оттенков с геометричным рисунком.
Для тканей в Английском стиле наиважнейшим - является рисунок. Тематика может быть разная, традиционно английская полоска, лист аканта, «огурцы», горошек, куриная лапка и пр. По фактуре ткани могут быть: дамаст, ситец, бархат – т.е. ткани с «благородной» фактурой.
Для аксессуаров единая стилистическая нить – это хрусталь, позолота на рамах для картин, светильниках, мебели. На окнах – объемные драпировки с фалдами, шнуры с кистями, ламбрекены. Все должно создавать атмосферу роскоши, стабильности, основательности и при этом оставаться уютным.
Английский стиль интерьера хорош для создания неподвластного моде, элегантного и одновременно уютного интерьера дома, где живет семья среднего класса, но вовсе не для грандиозных проектов загородных вилл.

вернуться  к выбору стиля... <<<

 

 

Античный  - стиль в переводе с латинского «antiquitas» обозначает древность, старина.
К античности относится архитектура древнего Рима и Греции.
«Античный» стиль послужил первоисточником для таких стилей, как «Ренессанс», «Неоклассицизм», «Классицизм». В эпоху Возрождения, дизайнеры обращались к старинным, древним достижениям, поэтому «Античный» стиль обрёл наибольшую популярность.
«Античному» стилю характерны триумфальные арки, цилиндрические своды, колонны, скульптуры богов, богинь, просто, знатных людей, роспись стен.
Основным открытием в «Античном» стиле было совмещение греческого ордера с итальянской аркой и цилиндрическим сводом. Таким образом, именно Античный стиль, открыл арочно-ордерную ячейку и форму купола. Примером такой арки служит триумфальная Арка , а так же Акрополь в Афинах, Колизей. Были построены первые многоместные стадионы и места общественного отдыха, созданы планировки таких городов, как Александрия, Милета, Эфеса, Приены.
Интерьеры «Античного» стиля выделяются строгостью архитектурных ордеров, элементами декора, а также, цветовой гаммой, а именно: синий, зеленый, оттенки красного (терракотовый), оттенки золотого, звонкий желтый, цвет слоновой кости, черный. Для стен предпочтителен цвет слоновой кости, все оттенки желтого и золотистого цвета. Использовали различные породы деревьев, мрамор и бронза.
«Античный» стиль характеризуется широким использованием «фреска», от итальянского "a fresco", что в переводе означает «письмо по сырому», по свежему известковому грунту красками (пигментами), разведенными водой или краской. Фреской писали в Древней Греции, Риме, Византиии, на Руси (Андрей Рублев, Дионисий), в Италии (Рафаэль, Микеланджело). Так же одним из приемов украшения помещения, корни которого заложены ещё в античной Греции и Риме, была настенная живопись, фриз под лепнину и облицовка. Полы были из мозаик и покрывались коврами. Потолок расписывали рельефным изображением, тапаграми и большими вазами с рисунками.
В орнаметре «Античного» стиля присутствуют, как фигурные и растительные, так и геометрические и архитектурные элементы, такие как, акант, лотос, ряд листьев, пальметта, спираль, волнистые линии.
Мебель «Античного» стиля была цветной, с раскрашенными орнаментами. Стулья были простых форм, позднее были ориентиром для последующих стилей интерьера. Выделяли три вида мебели для сидения: церемониальные и обычные стулья, а также, скамейки с плетёными сидениями и четырехгранными или точеными ножками. Специально для женщин создали «Клисмос - стул». Интерьер украшался маленькими сундучками. Позднее стала появляться мебель с мягкой обшивкой, сделанная из бронзы и отделанная золотом и серебром.
«Античный» стиль одежды призывал отражать совершенство мира. Всё просто и изящно, внимание не на что не акцентировалось внимание, главным достоинством считалось красота тела, а не одежда. Ткань была строго определенной ширины, материя собиралась в вертикальные складки, а не кроилась. Другими словами, одежда – это тонкая однотонная материя, с множеством складок, подчеркнутая поясом на талии.
Итак, Вы решили оформить интерьер квартиры или дома в «Античном» стиле? Тогда мы дадим Вам несколько советов.
В первую очередь нужно убедиться, что главное помещение получается в виде прямоугольника, а остальные комнаты расположены по периметру. На пьедестал посередине комнаты можно поставить портик с рядом колонн. Для этого можно воспользоваться ротондом из натурального мрамора с изломами и трещинами.
Стены при дизайне интерьера можно украсить нишами и фресками, и тем самым, во-первых, обыграть дизайн помещения в изысканном, утонченном «Античном» стиле, согласно единому художественному замыслу, во-вторых, зрительно расширить границы помещения. В наше время можно воспользоваться полиуретаном или вспененным винилом. В то же время, следует учесть, что стены, не должны доминировать. Главное – это гармония и предельная простота форм!
Пол можно сделать из штучного паркета и обязательно положить нейтральный по цвету, «добротный» ковер ручной работы. На кухне, в прихожей, в ванной и в туалете можно положить плитку черно-белую в шахматном порядке, или терракотовую с геометрическим рисунком.
Окна должны быть «одеты» в роскошные шторы благородной фактуры, например, ламбрекены, объемные драпировки с фалдами, шнуры с кистями, дамас, ситец, бархат.
Мебель должна быть украшена позолотой, хрусталем, античными вазами и скульптурами.

вернуться  к выбору стиля... <<<

 

 

Арт-Деко  - cтиль интерьера, демонстрирующий хороший вкус. Он зародился во Франции, отсюда его легкость и изящество.
Стиль Арт-Деко получил распространение в 1918-1939 гг. и особенно ярко проявление нашел в архитектуре и дизайне. Дизайнеры широко использовали и продолжают использовать идеи и средства Арт-Деко в своем творческом репертуаре.
Ностальгические тенденции в области интерьера периодически возрождают формы Арт-Деко, чему способствует эффективность этого стиля при создании атмосферы «элегантности, роскоши и возбуждения», свойственной эпохе ретро,1900-х годов.
Термин Арт-Деко происходит от названия Exposition Internationale des Art Decoratifs et Industriels Modernes — Международная выставка современных и декоративных искусств и ремесел 1925 года в Париже, на которой в полном объеме были представлены достижения декоративно-прикладных искусств того времени.
В целом, стиль интерьера Арт-Деко явился результатом смешения множества новаций, развивавшихся в этот период почти одновременно. Смешение элементов ампира, архаики египетского искусства, индийской экзотики и африканского искусства. Арт-Деко сочетал в себе одновременно неоклассицизм и обтекаемость, грациозность и игривость, монументальность и элегантность.
Для этого стиля интерьера характерны подчеркнуто геометрические, закругленные, "струящиеся" фасады, деревянная мебель с хромированными ручками и др. деталями, стеклянные столешницы. Арт-Деко использует кленовый массив, ясень, розовое дерево, древесину мадроньи.
У стиля Арт-Деко масса источников: рисунки кубистов, искусство американских индейцев, современный автомобильный и авиационный дизайн. Колоритный район Деко в Майами Бич один из лучших современных примеров этого стиля.
Интерьер Арт-Деко современно и необычно сочетает восточные мотивы, элементы старины, совершенно разные материалы вместе с новыми шедеврами искусства первой половины ХХ века, особое предпочтение отдавая кубизму. Это скорее не композиция, а сумма отдельных составляющих.
Стиль интерьера Арт-Деко использует самые разные декоративные элементы в интерьере, яркие и смелые и одновременно исключительно подобранные цветовые сочетания. Для интерьера Арт-Деко характерны прямые и ломаные линии, четкость и графичность форм.
Интерьеры, оформленные в стиле Ар-Деко, производят впечатление суммы отдельных компонентов, группировки стильных вещей - мебели, тканей, изделий из бронзы, стекла, керамики. .Сегодня Арт-Деко всемирно признается синонимом эффектности.

вернуться  к выбору стиля... <<<

 

 

Арт-Нуво  - изящный, очень дорогой стиль рубежа XIX-XX веков.
Англия– Модерн , Германия – Югендстиль (1894 г.), Австрия – Сецессион, Франция – Арт-нуво (1896 г.).
В последнее время все большую популярность приобретает стиль Арт нуво. Но редко кто задумывается об истории этого таинственного и великолепного стиля.
Примерно в 1890 г. в Англии зарождается движение, пропагандирующее новую эстетику искусства, которое вскоре охватит всю Европу - стиль Арт-нуво. Его первые шаги были направлены на орнамент.
Стилизованные растительные и животные формы с мягко изогнутыми, подвижными линиями, плоские и не дающие тени, благодаря чему далекие от натурализма или историзма – скорее всего схожие с позднеготическими формами и японской живописью.
Арт-нуво - французское название искусства периода Модерна конца XIX - начала XX веков. Однако, правильнее относить этот термин не в целом к искусству модерна, включающему различные течения и стили, а лишь к одному из них - «флореальному», или декоративно-орнаментальному, течению и стилю, зародившемуся в Бельгии и Франции.
В 1856 г. французский живописец, гравер и керамист Ф. Бракмон впервые увидел японские цветные гравюры на дереве К. Хокусая в магазине Делатра в Париже. В них заворачивали пачки китайского чая. Но уже очень скоро эти необычные ксилографии привлекли внимание многих французских художников.
Живописцы-постимпрессионисты нашли в них то, что давно искали: эмансипацию цветового пятна, декоративность организации плоскости, выразительность силуэта и прихотливо извивающихся контуров.
Создается наружная и внутренняя архитектура, мебель, ковры и даже самые второстепенные предметы обихода. Конструктивные элементы стиля оформлены в виде орнаментальных, более того, его постройки представляют собой в идеале синтез чисто орнаментальных форм, которые также могут быть несущими или заполнять свободные плоскости.
Очертания зданий расплываются, образуют спиралевидные планы или аморфные фигурации, выступающих в самых неожиданных местах внутрь или наружу. Иногда даже превращается в структурную бесформенность. Сложной является и конструкции крыш: складчатые, изломанные, растресканные, изогнутые, висячие и в виде оболочки.
Визиткой стиля Арт-нуво можно считать «водяные» растения ирисы, лилии, водоросли. Картина с такими цветами уже будет создавать определенную атмосферу. Волнистую линию («удар бича») можно использовать в оформлении окон: шторы сделать не ровными по краям, а волнистыми, причем срезать их на угол.
Кроме того, можно использовать специфическую «треугольную розу». Этот рисунок очень характерен для стиля Арт нуво. Цветок можно вышить, например, на подушках. Такую авторскую работу непременно оценят ваши гости.
Поскольку главное в стиле – это вода, в интерьер Арт нуво прекрасно впишется большой аквариум с экзотическими рыбами и волнистыми растениями.
Особое внимание – цветовому решению. Тема воды диктует нам и оттенки, которые мы выбираем. Они должны гармонировать с золотом и серебром (вода блестит на солнце).
Для золота хорошо подойдут «цвета болота»: это коричневый (почти черный), темно-зеленый, светло-зеленый (оба теплые). Это сочетание может дополнять синева хвоста павлина (цвет «электрик»).
Для серебра применяем цвета, которые находим в стихах поэтов серебренного века России. Особенно – творчество Александра Блока. Это цвета тумана: серебристо-лиловый, розоватый, голубой, сероватый и черный.
Для того чтобы проникнуться настроением Арт-нуво, понадобиться также творчество Чешского художника Альфонса Мухи. Будучи типичным воплощением художественных поисков рубежа XIX - XX столетий, «стиль Мухи» стал образцом для целого поколения художников-графиков и дизайнеров.
Его приметой стала идеализированная, стилизованная фигура прекрасной девически грациозной женщины, свободно, но нерасторжимо вписанная в орнаментальную систему из цветов и листьев, символов и арабесок. Поскольку этот мотив был одним из наиболее широко распространенных в живописи конца столетия, «стиль Мухи» какое-то время считали синонимом движения «Арт-нуво» в целом.
Новое - это просто хорошо переделанное старое...

вернуться  к выбору стиля... <<<

 

 

Барокко  - этот стиль имеет значительный возраст. Начало этого стиля относится к шестнадцатому веку. Европейские мастера в это время стали осваивать новый стиль убранства апартаментов.
Вечная молодость стиля Барокко объясняется просто: во все времена спросом пользовались элементы, подчеркивающие изобилие и роскошь. Барокко – дворцовый стиль, но кому не хотелось хоть раз почувствовать себя обладателем дворца, пусть и маленького?
Стиль Барокко в отделке интерьеров пользуется популярностью, как правило, среди преуспевающих людей, желающих подчеркнуть свой достаток и любовь к комфорту и роскоши. Этот стиль – своеобразная визитная карточка состоятельных людей. В то же время Барокко – стиль коварный.
Достаточно лишь немного переступить границу при подборе аксессуаров и отделки – и элегантная роскошь превратится в вычурность и помпезность, исчезнет ощущение цельности и интерьер будет больше напоминать скопление красивых вещей, нежели завершенную композицию.
Барокко тяготеет не просто к пышности и роскоши изобразительных средств, но и продолжает тему «богатства» в цветовой палитре : цвет красного вина, изумруда, сапфира, золотой цвет. Фасады зданий стали похожи на изысканные торты. Самыми популярными барочными цветами интерьера были белый в сочетании с золотым.
Барокко играет контрастами: обилие теплых красок позолоты противопоставляется холодному блеску мрамора. Если вам кажется, что Барочные интерьер слишком ярок, то немного приглушить его можно шпалерами или вердюрами со сценами из мифологии и религии.
С помощью этих небольших картин вы сможете создать особую приглушенную интимность у себя в квартире. Для интерьера Барокко приемлемы яркие и насыщенные тона; интерьер в этом стиле может быть решен в ультрамарине или в красном и малиновом цветах. Главное условие – обилие позолоченных деталей.
Роскошь и великолепие интерьера стиля Барокко усиливает соответствующим образом оформленная мебель, которая, начиная с семнадцатого века, становится все более и более разнообразной.
Элементы декора этого стиля внушительны по объему, в них часто применяется резьба, металлические накладки из бронзы и благородных металлов, а также мозаика из различных пород дерева.Эпоха Барокко оставила потомкам такой предмет, как шезлонг.
Особенно много модификаций придумано для такого элемента интерьера, как кровать. Варианты кроватей с различного вида балдахинами часто украшали султанами из перьев страуса. Ложе опиралось на скульптуры в виде женских торсов, в ногах ложе опиралось на подобие античных ваз.
Кровать в эпоху Барокко была одним из наиболее пышно убирающихся предметов интерьера. Гостей часто принимали лежа в постели, поэтому постепенно кровать приобрела форму шатра с обилием украшений.
Материи в интерьере стиля Барокко уделялось особое внимание. Элементы, выполненные из материи, должны были сиять особой роскошью. Так же, как и в средневековье, широко распространены шпалеры – тканые ковры без ворсы, которыми занавешивали стены дома. Во Франции в семнадцатом веке шпалеры стали называть гобеленами по имени братьев, основавших собственное производство этих ковров.
Качество гобеленов в эпоху Барокко стало таким высоким, что они зачастую конкурировали с живописью. Кроме шпалер, для усиления впечатления роскоши, для отделки интерьера часто использовали глазет (известный нам под названием парчи). При помощи этой материи оформляли стены, окна и двери, мебель. Будуары украшались шторами – плотными полотнами со сложным тканым рисунком.
Не только в семнадцатом веке, но и в поздние периоды престижным был бархат – эта ткань считается наиболее характерной для стиля Барокко. Особо ценился длинноворсовой генуэзский бархат. В период расцвета барокко в Лионе была выпущена новая атласная ткань с мелким рисунком растительной тематики, такая ткань получила довольно широкое распространение в убранстве Барочных интерьеров.
Кроме того, к концу семнадцатого века в моду вошла материя с рисунком, которая в Англии называлась japanning, хотя на ней изображались картины не только японской, но и китайской тематики: восточные пейзажи, красочные птицы и цветы.
В стиле Барокко очень популярна обшивка стен деревянными панелями, причем как естественной фактуры, так и окрашенных. Стены украшаются гобеленами или же рисунками, имитирующими роскошные дорогие материалы, такие как мрамор, черепашьи панцири, лазурит. Последний прием особенно хорош для отделки современных помещений.
Помимо того что сейчас просто очень модно расписывать стены, имитируя различные натуральные материалы: дерево, мрамор, гранит, - это еще и очень красивый и недорого способ сделать ваш интерьер оригинальным и самобытным. Обои - это скучно, натуральный мрамор для пола или тем более для стен - очень дорого и не слишком практично. А вот роспись «под мрамор» - это как раз то, что нужно.
Полы в этом стиле могут стать настоящим произведением искусства, несущим определенную смысловую нагрузку. Для каждой комнаты художниками по паркету разрабатывается оригинальный рисунок, содержащий многочисленные сложные графические элементы.
При оформлении помещений в стиле Барокко желательно чтобы окна помещения были большими. Они украшаются шторами из дорогой ткани или занавесями, можно также использовать жалюзи. Для штор можно применять материалы с набивными экзотическими рисунками, бархат или ситец. Для создания впечатления пышности и роскоши используются карнизы из резного и золоченого дерева.
При его создании учитывается все: функциональное назначение помещения, цвет и оформление стен. Например, для спальни очень подходит рисунок в виде объемных квадратов, создающих ощущение своеобразной «лесенки». При работе над такими полами используется большое количество разнообразных, в том числе и редких, таких как черное дерево, лимонное дерево, корень ореха, пород дерева.
Освещение при помощи свечей придавало интерьерам семнадцатого века неповторимое романтическое звучание, оно передавалось на картинах художников того времени. Именно под свечи были придуманы разнообразные приборы освещения, которые от чисто утилитарного назначения стали самостоятельными элементами декора. Это – канделябры и жирандоли, шандалы и подсвечники.
Если подсвечники и шандалы можно было относительно свободно перемещать из одной комнаты в другую, то канделябры и жирандоли закреплялись на полу или стенах. Название «люстра» в переводе с французского обозначает «блеск», - этот тип светильника был введен в употребление во второй половине семнадцатого века и с тех пор стал (и остается, пожалуй, и в наше время) самым эффектным из всех источников света. Хрустальная люстра – обязательная деталь любого интерьера «дворцового» типа.
При оформлении современных помещений в стиле Барокко освещение должно быть нежным и приглушенным. Можно использовать светильники, имитирующие свечи в серебряных или деревянных подсвечниках.
Недопустимы лампы дневного света: они не позволяют создать впечатление теплой и пышной дворцовой атмосферы, характерной для эпохи Барокко. Больше подходят к стилю лампы с разноцветными абажурами, рассеивающими свет и делающими его мягче.
Большие зеркала, отражающие свет и оптически увеличивающие помещение, станут заключительным штрихом в оформлении помещения в стиле Барокко. Идеально, если зеркала будут в рамах с классическими мотивами (раковины или гребешки). Зеркала можно разместить над камином или между окнами - это лучше всего соответствует выбранному стилю Барокко.

вернуться  к выбору стиля... <<<

 

 

 

Готика  - в основном архитектурный стиль, но и в дизайне интерьера ему свойственны очень существенные отличия от других стилей, свое собственное и ни с чем не сравнимое "лицо": огромные окна, многоцветные витражи, световые эффекты. Гигантские ажурные башни, подчеркнутая вертикальность всех конструктивных элементов. Динамика и экспрессия форм поздней, "пламенеющей", готики.
Характерными элементами становятся стройные колонны, сложные формы сводов, ажурные орнаменты, окна в форме розы и стрельчатые своды, оконные стекла в свинцовом обрамлении, из выпуклого стекла, но без занавесей.
Фантастичные, превосходящие все существующие до сих пор конструкции готики преодолевают громоздкость камня. Вследствие этого основными чертами могут считаться иррационализм, дематериализация, стремление вверх, мистика, легкость, экспрессивность. Стены перестают быть конструктивным элементом, становятся более легкими, облицовываются деревом или украшаются стенной росписью ярких цветов, настенными коврами.
Для оформления стен в эти века использовались деревянные панели ограниченной высоты. Каменные же стены расписывались водяными красками. Особым элементом убранства Готических помещений является камин. Его колпак доходил до перекрытия потолков и украшался полками, на которых размещалась домашняя утварь.
"Готические розы", красочные витражи, раскрашенная скульптура - все это говорит об особой роли цвета в средневековье. Дощатые и кафельные полы раннеготического интерьера позднее застилались коврами, украшая их изображениями сцен охоты, гербами, аллегорическими образами.
Цветовая гамма средних веков безрадостная, темная, холодная. Пурпурные, рубиновые, желтые, красные, синие, зеленые, а также пурпурные, рубиновые, иссиня-черные, гвоздично-розовые оттенки, золотые и серебряные нити. Серый камень, скучная охра дерева, красно-малиновые и темно-зеленые цвета тканей придают интерьерам мрачность и таинственность.
В качестве материала использовалась цветная древесина (дуб, орех, ель, сосна, лиственница, кедр европейский, можжевельник), резьба по дереву, кости и камню, керамика, кустарные стеклянные изделия, металлические изделия, украшенные эмалевой росписью и камнями, а также натуральные грубые ткани для шпалер .
Металл – это материал, как нельзя лучше соответствующий Готическому стилю. Для готики характерны ажурные, изящные, устремленные ввысь конструкции, от которых веет холодом высших сфер. Средневековые зодчие умели добиваться этого от камня – но такое возможно только в масштабе гигантских сооружений. А в небольших изделиях достичь подобного эффекта поможет только металл.
Мебель, предметы церковной утвари из позолоченного серебра, дерева и слоновой кости повторяли в миниатюре композицию архитектурных сооружений и их декоративных деталей. Почти каждое мебельное изделие ранней готики имеет церковное происхождение. Причем предметы обстановки, выполненные из дерева, выглядели совсем непривлекательно.
Но для Готики это было характерно, поэтому зачастую на шкафах и кроватях можно встретить самые разные элементы архитектуры церквей и крепостных замков вплоть до амбразур. Позже это влияние сказалось и на орнаментике: столярному мастерству была навязана точная геометрическая орнаментика, противоречащая самой фактуре дерева.
В общем мебель Готического стиля очень проста. Это жесткие сундуки Кофра с чугунными клепками, которые выполняли роль лежанок; всевозможные ширмы и этажерки; большие тяжелые шкафы для книг с резьбой, повторяющей мотивы окон в виде аркад. Целым произведением искусства можно считать кресла на подиумах с витыми колонночками по углам и с балдахином, защищающим от сквозняков.
Картинами для украшения комнат пользуются редко. В то же время появляется портретная живопись маслом и гравюры по дереву. Живопись и скульптура выразительны и экспрессивны.
В декоре Готического стиля использовалась плиточная мозаика, майолика; сундуки обтягивали кожей, использовалась богатая металлическая (железная и бронзовая) фурнитура, мотивы сталактитов, выточенные бруски. Фигурная лепнина подчас расписывалась и покрывалась позолотой.
Основными орнаментами Готического стиля интерьера являются геометрические арки и элементы растительного мира, чаще в виде листьев винограда или клена. В те годы в быту используется медная, керамическая посуда. Сосуды выполнены из темного стекла с удлиненными горлышками и изящными ручками.
Воспроизвести в чистом виде Готический стиль в современном помещении достаточно проблематично, но элементы этого стиля активно используются как в дизайне интерьеров загородных домов, так и в дизайне интерьеров квартир.
Стрельчатые витражные окна, кованые винтовые лестницы - все это великолепно гармонирует с декоративным оформлением из искусственного камня. Для отделки цокольной части стен и каминной зоны используют образцы, имитирующие гладкий булыжник, выразительный дикий камень, шероховатый известняк.
Необходимый "замковый" эффект создают также обрамленные искусственным камнем дверные порталы и оконные проемы. Интересное впечатление возникает в результате использования контрастных цветов и фактур. Распространен прием обманки, когда часть стены с "утратами" обнажает "древнюю" каменную кладку.
Особую стилистическую заданность интерьеру в Готичесом стиле придает использование витражей в традиционной для готике цветовой гамме, при чем витражи можно использовать как в окнах, так и на глухих стенах с внутренней подсветкой.
В центре интерьера в соответствие с дизайном в Готическом стиле хорошо расположить богато оформленный камин или кафельную печь с устремленными вверх архитектурными деталями.

вернуться  к выбору стиля... <<<

 

 

 

Египетский  стиль в интерьере.
Всё более популярным сегодня становится обустройство интерьера под какой-то определённый этнический стиль, характеризующийся национальными особенностями и колоритом той или иной страны.
И это неудивительно, ведь этностиль позволяет «отправиться» в экзотическое путешествие и погрузиться в новую, необычную атмосферу, а также придаёт интерьеру индивидуальность и самобытность.
Одним из таких стилей, которые сегодня активно используются при оформлении жилых интерьеров, является египетский стиль, основанный на декоративных мотивах Древнего Египта.
Одна из первых высокоразвитых культур мира - египетская - позволяет нам впервые говорить о каком-то развитом стиле. Египетский стиль к тому же и прародитель почти всех последующих европейских.
Интерьер домов в египетском стиле богат и красочен. Роскошные колонны подпирают потолок, фрески украшают стены, ковры и занавеси завершают внутреннее убранство помещений. Художественные образы, несмотря на священное к ним отношение, сильно стилизованы и символичны.
Легко узнаваемые художественные формы, строго упорядоченная орнаментика, древние египетские иероглифы, роскошные колонны и фрески — всё это непременные атрибуты стиля.
Интерьер в египетском стиле привлекает тех, кто ценит монументальность и лаконичность геометрических форм в древнеегипетском искусстве, и тех, кто желает создать в своём интерьере подобие роскошных покоев Клеопатры, отличавшихся, согласно эпическим источникам, богатством, особой торжественностью и величественностью.
Египет – страна яркого солнца и обжигающего песка, и это нужно учитывать при выборе цветов в оформлении комнат. Цветовая палитра должна быть выдержана в «песочных» тонах.
Предпочтение отдается нейтральным оттенкам – светло-желтому, бежевому, цвету слоновой кости и охры. Эти цвета универсальны, не раздражают глаз, их с успехом можно применить как для оформления зала, так и для спальни.
Стены можно сделать однотонного бежевого цвета и под потолком украсить их бордюром с элементами пиктографии или рисунками, изображающими людей в характерной позе – голова и нижняя часть тела – в профиль, а туловище и руки – в фас.
В древнеегипетских храмах стены были равномерно заполнены орнаментом и иероглифами, однако для жилых помещений более характерен лаконичный бордюр под потолком из цветов и листьев лотоса, папируса, камыша, пальм, стрел, стилизованных под солнечные лучи.
Арки и ложные колонны с капителью в форме пальмы или папируса, синий потолок с золотыми звездами создадут иллюзию храма Амона-Ра (бога солнца), каким его видели современники пирамид.
В столярном производстве, которое в Древнем Египте было очень развито, использовалось черное эфиопское дерево. Древнейшие из известных нам образцов египетской мебели были найдены в царских погребениях. Это ларцы и шкатулки черного дерева, инкрустированные слоновой костью, зеленым и синим малахитом, бирюзой и лазуритом, табуреты с ножками вырезанными из целых слоновьих клыков.
Шторы и текстиль должны быть как однотонными, светлых оттенков, так и украшенными строгим геометрическим орнаментом. Особенно актуальны здесь натуральные ткани, такие как хлопок, лён, тонкая шерсть.
Одними из традиционных композиционных элементов египетского стиля являются архитектурные формы — арки, колонны или пилоны. Их вполне можно соорудить из современных материалов и декорировать сообразно стилю.
И полы, и потолок также расписываются, при этом весь рисунок в комнате должен быть максимально равномерно распределен. Для создания симметрии на пол устанавливаются различные вазы, чаши, светильники, выполненные из разноцветных камней и матово-белого алебастра с желтыми прожилками.
На полу хорошо будет смотреться камень, мозаика, паркет. На мебели - натуральная кожа, шкуры диких животных, или их имитация.
Мебель Египетского стиля - это ларцы и шкатулки черного дерева, инкрустированные слоновой костью, зеленым и синим малахитом, бирюзой и лазуритом, табуреты с ножками в виде копыт животных, вырезанными из целых слоновьих клыков.
Среди древнеегипетских богатых "гарнитуров" известны также деревянные кровати, стулья с ножками, изображающими львиные лапы или копыта быков, причем передние и задние ножки мебели были сделаны соответственно в форме передних и задних ног животного.
Богато украшенные кресла и троны мастера Древнего Египта снабжали подлокотниками, в виде идущих львов, а их спинки покрывали резьбой, накладками из золота и эмалью. Так, на стуле фараона Тутанхамона верхняя часть спинки была украшена накладкой из золотого крылатого солнца - знака бога Ра.
Кроме мебели из дерева, бронзы и мрамора, делали еще и мебель, плетеную из ивовых прутьев. Деревянных образцов мебели до нас не дошло, но декоративных мраморных предметов осталось очень много; сохранились также и предметы обстановки, сделанные из бронзы.
На принадлежность интерьера к египетскому стилю, прежде всего, будут указывать предметы искусства, стилевые акценты. Для этого достаточно разместить в комнате один или несколько предметов, характерных для той эпохи.
Например, в небольших нишах можно разместить картины или декоративные статуэтки в виде головы сфинкса, змея-уреуса, жука-скарабея, ястреба с распростертыми крыльями, бюста Нефертити или небольшие пирамиды.
Элементы египетской утвари и фигурки священных животных, а также картины из папирусов, чеканные тарелки - все те сувениры, которые вы уже, возможно, привезли из путешествия в Египет. А симметрично расставленные по углам комнаты большие напольные керамические вазы внесут последний штрих в дополнении к созданному вами интерьеру.
Для того, чтобы придать интерьеру своего дома хотя бы условное сходство с покоями фараонов, вовсе не обязательно сооружать в центре гостиной подобие пирамиды Хеопса или ритуальной жаровни. Дизайнеры советуют сначала определиться, в какой степени вы готовы вписать египетский стиль в современный.
В первом случае помещение реконструируется полностью, меняются пропорции, пространство, объемы. Это очень кропотливая и трудоемкая работа, ведь придется продумывать до мельчайших деталей световое зонирование, расстановку мебели и многое другое.
После такой радикальной переделки дом будет просто «дышать» древней цивилизацией. Главное, чтобы они были выдержаны в едином стиле и грамотно позиционировались — удачно подобранные и расположенные визуальные акценты создадут египетский антураж, придадут помещению изысканности и загадочности Древнего Египта.
Как вариант – выбирается один или несколько элементов египетского стиля – например, арка, колонна или пилоны. Третий способ создать египетский стиль ограничивается включением в интерьер стилевого акцента.
Для этого достаточно разместить в комнате один или несколько предметов, характерных для той эпохи. Такой вариант потребует от вас минимального уровня затрат денег, времени и сил, зато удастся логично и выразительно процитировать египетскую эстетику.

вернуться  к выбору стиля... <<<

 

 

Индийский  стиль интерьера – это сочетание роскоши, золота, изыска и тонкого вкуса с аскетизмом, скромностью, простотой линий и форм. Коктейль орнаментов, цветов, рисунков и фактур, великолепная резная и инкрустированная мебель отражают индийский стиль.
Индия – страна пряностей, специй, ароматов корицы, сандала, гвоздики, кардамона, страна где духовная сторона жизни значит все, где вера и религия лежат в основе распорядка и организации всей жизни.
Индийский стиль — это бирюзовые, малиновые, оранжевые цвета, причем совершенно неповторимые в своем роде. Индийский шелк на ощупь не такой гладкий и скользкий, как китайский, немного шероховат.
Мебель в индийских домах низкая, выпиленная в ручную из очень прочного дерева тик. Характерная особенность - легкая трансформация деталей дома: стульчики и столы, ширмы, ставни и двери часто "меняются ролями".
Из-за своего местоположения индийцы много переняли из персидского орнамента, через персов в Индию проникли многие элементы греческого стиля. При этом индийское искусство очень самостоятельно. Удивительной красоты орнаменты, многочислення резьба присуща индийскому стилю как в архитектурных элементах, так и в мебели.
Приблизительно в IV веке до н. э. язык художественных форм подвергся глубоким изменениям. Греческие элементы смешались с индийскими формообразующими элементами, в результате чего возник своеобразный новый мир форм.
В этот период претерпели изменения и формы мебели. Широко распространена низкая примитивная кровать-каркас на четырех ножках с пропущенными через них опорами. Плоскость для лежания была плетеной.
Такие кровати изготавливали из дорогого материала и пышно украшали. Характерно индийское изделие - табурет с выточенными и покрытыми лаком ножками и плетеным сиденьем. Стиль индийской роскоши предполагает использования тика, розового дерева, ротанга и самшита для изготовления мебели и других предметов интерьера.
Ручной труд делает каждую деталь, каждый элемент дизайна уникальным в своем роде. Цвет мебели – от нежных естественных оттенков до самых темных и солидных, стиль – от примитивного до самого изысканного и элегантного.
В Индии, богатой различными смолами, была высоко развита техника лакирования и применение ее для декоративных целей. Одним из методов было лакирование цветными быстро сохнущими лаками, в основном выточенных элементов мебели. Другой метод - это многослойное нанесение лака с процарапыванием рисунка на его поверхности наподобие сграффито.
Малогабаритные изделия мебели и ящики изготавливались из папье-маше и лакировались довольно сложным способом. Для украшения мебели применялась интарсия из черного дерева, перламутра, слоновой кости (бомбейская мозаика), а также резьба по слоновой кости.
О непритязательности индусов свидетельствует и примитивное переносное «изделие мебели» — опора для тела: сидящий на корточках факир опирается руками и головой о подставку и спокойно спит. Однако в тоже время индусы знали, что такое комфорт, о чем свидетельствует церемониальное кресло буддийского монаха, напоминающее по своей конструкции древнеиндийский трон.
Позднее, когда в Индии сказалось влияние Европы, появились новые запросы, которые оживили тысячелетнее мастерство индусов. Появился новый, смешанный стиль. В XIX веке в Европе нашлось много любителей индийской мебели, которая приобреталась чаще всего из-за ее пышного экзотического декора.
Прежде всего искали мебель, украшенную т. и. бомбейской мозаикой. Все это привело к оживлению индийского мебельного искусства. Новая индийская мебель хотя и стала приобретать европейские формы, но благодаря обильной индийско-арабской орнаментике сохранила характерный индийский характер.
Индийский стиль мебели, несмотря на чуждые нам черты, интересен и весьма декоративен. Наряду с тщательной проработкой деталей на нас прежде всего производит впечатление поразительное пристрастие азиатских народов к помпезности и сложной орнаментике, что не всегда органически связано с назначением того или иного изделия.
Пышная ажурная резьба в индийском мебельном искусстве - свидетельство особой страсти индусов к декору, украшениям, они использовали для орнаментики любую возможность
Индийские вещицы вносят в дом необходимую романтику, долю остроты и привкус специй, запах дальних странствий и мечту о счастье. К слову - делать интерьер целиком индийским совсем не обязатeльнo, и даже нежелательноможно легко перегрузить помещение, "переукрасить".
Лучше всего выбрать несколько наиболее близких вам предметов и сочетать их с элементами современной обстановки. Двух-трех предметов мебели будет вполне достаточно, чтобы составить основу интерьера в индийском стиле. Хорошо, если они будут сочетаться друг с другом – хотя бы по цвету (самая популярная древесина – тик, орех или шишам).
Поскольку наш восточный антураж – это своего рода игра в экзотику, лучше, если вы выберете наиболее выразительные и характерные индийские «штучки».
Номер первый в этом списке – индийский столик (журнальный, «кофейный») особого фасона: низкий, с прямыми толстыми ножками, с резной каймой по периметру, резными (или углубленными) квадратами посередине и чаще всего – со стеклянной столешницей. Такой стол может быть также украшен бронзовыми вставками или инкрустацией.
Необычный и чисто индийский вариант – «матрешка» из нескольких столиков (или табуретов) разной высоты, которые можно ставить один под другим для экономии места. Есть еще помпезные столы из черного или белого мрамора с инкрустацией драгоценными или полудрагоценными камнями – но с их помощью вы рискуете превратить свое жилье в павильон для съемок фильма о жизни махараджей.
Другая возможная особенность индийского дома – невысокий узкий шкаф с дверцами, стилизованными под ставни, украшенный деревянными или металлическими вставками в виде решеток (кстати, в том же стиле может быть оформлен тяжелый резной гардероб из тика).
Если же вам хочется чего-то более яркого и индийского, купите тумбочку-комод, расписанную в так называемой раджастанской манере: фигурками слонов и лошадей, девушками в индийских нарядах или сценками из жизни богов.
В художественной среде известна легенда о взаимозаменяемости индийских дверей и столов – будто бы вы можете в зависимости от настроения переделать одно в другое и наоборот. Действительно, принцип устройства дверей в индийском доме тот же, что и для столешниц: максимум резьбы и вставок-украшений из металла, перламутра, мрамора или камня.
Знатокам Востока известно, что увлечение инкрустациями дерева возникло в Индии неспроста: таким способом мастера пытались защитить мебель и другие деревянные изделия от влажного климата и еще одной местной напасти – любителей древесины термитов. Благодаря этим двум обстоятельствам сегодня мы имеем искуснейшие образцы прикладного искусства.
Помимо резных дверей, в вашей индийской стилизации следует приберечь место и для ширмы – особенно она украсит спальню. В отличие от массивной двери, ширма может быть лишь намеком на разделение пространства – поэтому часто индийские ширмы сплошь состоят из сквозной витиеватой резьбы (иногда ажур бывает дополнен лаковыми миниатюрами с изображениями цветов и фруктов).
Выбор деталей для создания индийского интерьера необычайно велик. Вы можете декорировать стены шелковыми коврами или развесить на них панно-картины из поделочных камней. Украсят интерьер и сюжетные панно-барельефы, составленные из пород дерева разных оттенков.
Разноцветные подушки, шахматы из сандала, кальяны, светильники из разноцветного стекла, зеркало в резной деревянной раме в виде закрытых створок, кованые сундуки, колокольчики, отгоняющие злых духов, какой-нибудь напольный подсвечник-канделябр – все это, любовно собранное в коллекцию, создаст атмосферу колониального индийского дома.
Не забудьте использовать фигурки животных, которые индусы изготовляют из самых разных материалов, – это обожаемые ими коровы, а также цапли (в человеческий рост), змеи, крокодилы, лошади, антилопы и, конечно же, слоны.
Без слонов индийский интерьер потеряет добрую половину своего шарма! Совсем не обязательно расставлять слоников рядами на комоде: в качестве альтернативы вы можете приобрести стеклянный стол, столешницу которого поддерживают фигуры слонов.
Очень эффектно смотрится пестрая национальная посуда: блюда для индийских блинов чапати, разнообразные плошки, яркие коробочки для специй, чая и кофе и т. д.
Подчеркнуть же восточные мотивы вы сможете во время дружеской вечеринки или любовного свидания: задымятся декоративные курительницы для благовоний, зажгутся плавающие свечи в специальной чаше, а сами вы можете одеться в сари и включить индийские барабаны. Для завершения создания Индийского стиля стоит воспользоваться светильниками из цветного стекла.

вернуться  к выбору стиля... <<<

 

 

Кантри  называют деревенским стилем. Получивший мировое признание всего 30-40 лет назад, этот стиль сложился как самостоятельный интерьерный стиль несколько позднее своих собратьев.
Понадобилось много времени, чтобы люди почувствовали индивидуальное обаяние и невзыскательную прелесть сельского колорита.
Сегодняшний горожанин, уставший от агрессии мегаполиса, интуитивно защищаясь от напора современных форм и линий, выбирает для своего загородного дома милую деревенскую романтику.
Сделать выбор в пользу Кантри нередко вдохновляют краски природы. Независимо от благосостояния и национальности, современный человек выбирает для своего загородного жилища образ, так или иначе связанный со стилем интерьера Кантри, который является своего рода антиподом городской суеты и нестабильности.
Старый бабушкин буфет воспринимается как символ устойчивости и надежности, а по широким деревянным доскам пола хочется ходить босиком, ощущая теплое дыхание дерева.
Содержимое старинного сундука поражает своей трогательной рукотворностью: покрывала и скатерти с вышивкой, вязаные салфеточки и подзоры - все это бесценные дары прошлого, которые хочется не только сохранить, но и жить среди них, бережно используя в повседневной жизни.
Но все сказанное мало соотносится с городской квартирой. Тут лучше обойтись без сложных перепланировок и сосредоточиться на приемах декорирования, которыми так богат стиль Кантри.
Скажем сразу, что городская жизнь на деревенский лад заставляет идти на некоторые компромиссы в дизайне. Старое и новое создают эклектичный, но все-таки очень уютный дом, где суета городской жизни замедляет свой темп.
Кантри мягкий, «бессистемный» стиль совершенен для создания в любом доме умиротворяющей, но и одновременно комфортной, радушной атмосферы. Она достижима и путем чисто классического Кантри, и современным преломлением стиля: все зависит от вашего цветового решения и от того, как вы подходите к теме, чтобы удовлетворить именно ваш личный вкус.
Если вы хотите достичь более свежего, более современного ощущения, вам помогут более легкие оттенки красок вкупе с более сдержанными рисунками и фактурами; они передадут сущность кантри-стиля, однако не станут «кричать» о нем. Кантри — стиль может быть удивительно современен, если вы откажетесь от лишних наворотов.
Для интерьера в стиле Кантри характерна многоцветность, но не яркая, а скорее густая, сочная, чуть приглушенная. В цветовом решении преобладают натуральные, чаще светлые и пастельные тона. Важен колористический баланс. Если, например, в обивке мебели сочетаются светло-голубой и светло-бежевый, то светлые пастельные тона лучше подобрать и для обоев, ковра, занавесок, скатерти.
Кантри - это экологический дизайн. И отсюда - натуральные строительные и отделочные материалы. Для пола - мощение плиткой или декоративным камнем, массивные деревянные половицы, например, натуральная или крашеная сосна.
Для стен - декоративная штукатурка, или сочетание фрагментов отштукатуренных стен с частично сохраненной каменной или кирпичной кладкой. Или опять же дерево, причем светлых тонов. Для оформления стен подойдут и бумажные обои - с наивным цветочным рисунком, неярким и тонким.
Если стены и все большие поверхности интерьера в стиле Кантри выдержаны в одной гамме, можно сосредоточиться на аксессуарах, которых в кантри довольно много. Некоторые дизайнеры считают, что основные цвета обязательно должны сочетаться с зеленым.
Употребим и металл - лучше, если в виде состаренной, местами тронутой патиной бронзы или латуни. Очень органичны здесь предметы ручной ковки. А вот хромированный блестящий металл, как и высокотехнологичное стекло, пластик лучше исключить - они "из другой оперы".
Комфорт - золотое правило для мебели Кантри. По-деревенски грубоватая, но правильных форм, с неполированными поверхностями. Расставляется традиционным для этого стиля способом, то есть очень непринужденно, также как и плетеная мебель - кресла, диванчики или кресла-качалки можно расставить по всему дому.
Необходимый набор для спальни - это кровать и платяной шкаф из грубо обработанной древесины, для столовой - обеденный стол, буфет и табуреты. У каждого такого предмета - минимум функций и выраженная сельская простота. Но при этом имитировать крестьянский быт и легкую обшарпанность совсем не обязательно. Удобная, функциональная и вполне новенькая мебель тоже может выглядеть весьма естественно.
Соблазнительно обставить столовую старинной сосновой мебелью, но и крашеная с эффектом «патины» не менее очаровательна. Светлые крашеные поверхности создают ощущение легкости и воздуха там, где темное дерево могло бы выглядеть слишком подавляюще. Плетеные сиденья стульев с лесенками-спинками завершают обстановку безыскусного отдыха после трудового дня.
Какой же деревенский дом без занавесочек, ковриков, подушечек? Здесь текстиль яркий, даже пестрый. Откажитесь от тяжелых гардин; гораздо «стильнее» выглядят простые занавески, которые подбираются горизонтальными складками на легком каркасе наподобие римских штор.
В оформлении стен, полов, окон могут использоваться комбинированные ткани или ткани со схожей фактурой, но различные по рисунку. Особенно ценятся в Кантри изделия ручной работы - вышитые полотенца и салфетки, лоскутные одеяла, плетеные коврики "из бабушкиного сундука". Каждая вещица - по-своему прелестная, неповторимая и обаятельная.
Очень часто применяются набивные ткани с почти натуралистическими цветами, так называемый рисунок "миль флер" ("тысяча цветов") - частая россыпь маленьких милых цветочков. Уютный беспорядок вносит принципиально важную завершающую нотку, а фотографии и эстампы — самый элементарный способ «отпечатать» ваш характер на вашем доме.
Аксессуары для интерьера в стиле Кантри, как и для любого другого, чрезвычайно важны. С их помощью интерьер "зазвучит". Поэтому советуем вам обратить на них особое внимание. Есть масса интересных предметов: лампы с абажурами, фарфоровые статуэтки, посуда с растительным орнаментом, которые привнесут в интерьер столь ценное ощущение тепла и уюта.
Предметы крестьянского быта, такие как скатерти, керамическая посуда или подсвечники, придают городской квартире особое очарование. Цветы в горшочках или пышных букетах - непременный атрибут интерьера Кантри, выдержанного в сельском стиле. Никакого яркого высокого света. Освещение должно быть очень мягким, рассеянным: ближе к полу, в углу, за стеной.
Непритязательный, домашний и очень уютный стиль кантри, символизирует устойчивость и надежность, призван передавать дух деревенской жизни, где изысканность смешивается с практичностью семейного уклада. Строгих законов тут нет, но тем лучше: вы вольны трактовать его как вам больше понравится и создавать свою эклектику в духе Кантри.
Может, поэтому стиль в наш постиндустриальный век по-прежнему любим и популярен у жителей мегаполиса, утверждают профессионалы.
Или просто уставший от агрессивного напора города человек, однажды проснувшись поутру, хочет видеть солнечные зайчики на стенах, ощущать ветерок, который колышет шуршащие льняные занавеси, слышать за окном пение птиц, звон трав и шелест листьев вместо рева автомобильных сирен.
Кантри дает нам ощущение покоя, а многие ли сегодня могут сказать, что покоя в их жизни достаточно?

вернуться  к выбору стиля... <<<

 

 

 

Китч  - весьма неоднозначное явление в искусстве оформления интерьера.
Определение "стиль - Китч" появилось относительно недавно и означает оно новомодную категорию интерьеров. Основной идеей Китча является насмешка над историей и художественными традициями, вкусами и стилями.
Как правило, люди, которые окружают себя Китчем, даже не подозревают об этом. Если они и слышали где-то это слово, то значение его им неизвестно. Между тем, неплохо бы знать, что Китч (в другом звучании – Кич) переводится с немецкого как безвкусица и дешевка. И вряд ли бы обитатели китчевых интерьеров обрадовались, если бы поняли, чем на самом деле является их стиль.
Но всегда существует определенное количество людей, которым нравится ставить окружающих в недоумение, опровергать авторитеты. Такие люди в любую эпоху, мягко говоря, оригинально одеваются и столь же оригинально обставляют свое жилье. Так что китч, как стиль, присутствует постоянно.
В основе Китча лежит стремление человека «пустить пыль в глаза», показаться богаче и солиднее, чем он есть на самом деле. Если раньше, до появления массового штампованного производства, осуществить это было достаточно сложно, то на рубеже 19-20 веков такая возможность появилась.
На рынок выплеснулась масса дешевых подделок под дорогие респектабельные вещи, с помощью которых наивные потребители кинулись сооружать у себя дома «богатые апартаменты». Идея оказалась настолько проста и эффективна, что любители внешних эффектов с удовольствием пользуются приемами Китча по сей день.
Китч – это смесь реального ретро и фантазий о нем. Однако в идеале эти фантазии должны все-таки иметь природное чувство меры и художественного вкуса. Цветовая гамма Китча предусматривает все что угодно: от ярко-розовых тонов до ядовито-зеленых и фиолетовых. Последнее время лидирует агрессивный красный цвет, а также золотой, белый и черный.
Как правило, Китч рождается от чрезмерного богатства и пресыщенности или, наоборот, от вопиющей, бросающий вызов бедности. Но в любом случае - это стремление эпатировать, таким образом, проявив свою неординарность.
Китч от богатства рождается еще и как реакция архитекторов на необходимость следовать вкусам некоторых заказчиков, имеющих специфическое представление о стиле и красоте. Когда все попытки профессионала-дизайнера убедить такого заказчика в, скажем, рискованности воплощения в жизнь его пожеланий разбиваются о твердую уверенность того в своей правоте и собственном исключительном вкусе.
Тогда и появляются в типовых городских квартирах псевдоантичные колонны, портики и кариатиды, причем в самых неожиданных местах, например, в дверном проеме. Иногда, возможно по иронии архитектора, атланты и кариатиды имеют и портретное сходство с хозяевами жилища.
Такой Китч, возникающий от неумелого подражательства благородным образцам, уходит своими корнями в далекое прошлое. Это стиль интерьера провинциальных дореволюционных гостиниц, стремящихся походить не иначе, как на "Асторию" в Петербурге. И тогда бархат заменяют на плюш, позолоченные багеты - на толстые лепные рамы, покрытые бронзовой краской "под золото", а "картины" заказывают у базарного мастера, с непременным сохранением сюжета.
Мраморные барельефы стен и колонн можно нарисовать, чем тратиться на настоящий благородный камень. А вот проделав все это, можно наслаждаться скопированной красотой и кичиться собственным "богатством". Так что русский аналог слова Китч существовал давно и, что самое интересное, довольно точно отражал смысл понятия.
Но бывает и Китч-интерьер от бедности, у него другой облик. Он имеет много общего с уличными граффити и мировосприятием панков. В таких интерьерах основными материалами являются полиэтиленовые занавески, самодельные перегородки, настенная живопись из аэрозольных баллончиков с ярко-кислотными красками и мебель, найденная на свалке.
Такой интерьер менее подражателен, чем его богатый родственник, а ирония в нем уступает место агрессии. Жить в таком интерьере можно только с определенным состоянием души, которое не может длиться долго.
В странах Запада, где изысканными и стильными интерьерами никого уже не удивишь, существовали одно время даже рекомендации в журналах по дизайну, как можно самому оформить свое жилище, превратив его в произведение искусства. Эстетика так называемого "народного дизайна" основывалась на том, что каждый человек обладает определенным творческим потенциалом и самобытным чувством красоты.
В этих журналах, например, можно прочитать совет: оторвать обои с части стены и по трафарету закрасить образовавшиеся отверстия. Трафареты для большей художественной выразительности рекомендовалось менять от полосок и кружков до силуэтов животных и птиц.
А как вам совет по преобразованию надоевшей мебели? Для этого надо, оказывается, только содрать с нее лак местами и нанести на эти участки краску в виде позолоты. Можно было также для превращения вашего шкафа в дизайнерский шедевр обмотать его ножки серебристой изолентой.
В нашей стране Китчу пришлось пережить нелегкие годы: советские социологи записали его в разряд «буржуазной массовой культуры» и строго корили за безвкусицу и мещанство. Старое поколение помнит нещадную борьбу со слониками на комоде, атаки сатириков на коврики «с лебедями» и гипсовые копилки в виде сидящих кошечек. Между тем Китч, несмотря на все нападки со стороны государства, выстоял!
Народ послушно выбросил на помойку слоников и лебедей, зато стал массово украшать жилище хрусталем – как настоящим, так и поддельным (в виде знаменитых люстр «Каскад»). А уж ковры – так это был вообще вопрос социального статуса: если у тебя есть ковер (а лучше два-три) – ты уважаемый человек.
В наше время ковры явно потеряли актуальность, однако общая тенденция украшать собственное жилье по принципу «у меня все красиво и богато» сохранилась в лучшем виде. Благо, теперь возможностей для устройства домашнего филиала Екатерининского дворца (из подручных материалов) стало гораздо больше.
При оформлении интерьера в ход идет все подряд: драпировки из подкладочной ткани, хрустальные люстры (теперь из чешского стекла), напольные вазоны с выцветшими на солнце пластмассовыми розами, аркады и античные колонны, подпирающие потолок 2,50, пенопластовая «лепнина» с «позолотой», домашние фонтаны с фигурками гномов, картины в рамах «под бронзу», подоконники «под мрамор», шкафы с резными завитками «под дерево» и прочие атрибуты красивой жизни… Весь этот антураж, по мнению хозяев, призван создавать атмосферу зажиточного дома.
Между тем, Кич – это явление, которое не имеет материальной стоимости. Богатство и подлинная ценность вещей – вовсе не гарантия того, что Кич не поселится в вашем доме. Если, устраивая интерьер, вы преследуете все ту же цель – поразить воображение других своими финансовыми возможностями – весьма вероятно, что это стремление приведет вас… к Китчу.
И совершенно неважно, что вы отдали сумасшедшие деньги за готические окна и башни своего загородного дома, что ваш камин в английской гостиной стоил вам целого состояния – после того как ваша жена завесит эти окна шторами «бархат на тюль» с «золотыми» прихватами, а над камином прикрепит постер Мадонны. Никогда даже самый роскошный псевдоисторический дом не будет выглядеть благородным и достойным, если хозяева делали его с одной только целью – похвастаться собственным богатством.
Ну, а в обычной жизни намеренно поддерживаемый стиль кич – достаточно редкое явление, которое, как правило, свидетельствует о своеобразном чувстве юмора хозяина дома.
Собирая предметы с китчевой атрибутикой (к ней относятся сердечки и надписи «I love», звездочки, бантики и розы, котята, Микки Маус и другие персонажи мультиков), любитель поп-культуры в душе посмеивается над своей коллекцией и воспринимает ее как разновидность кунсткамеры. С каждым новым приобретением он не перестает удивляться: неужели пропасть дурного вкуса может оказаться еще более глубокой?!
Итак, китч, как причудливое порождение нашего времени, стал уже частью истории дизайна и вполне самостоятельным незамысловатым стилем. Есть одна крайность в которую впадают даже маститые архитекторы и дизайнеры – соединять несоединимое. Опытный и умелый дизайнер сделает органичным сочетание разнородных элементов, придаст пространству форму и пластику, основываясь на точных законах и не забывая о деталях.

вернуться  к выбору стиля... <<<

 

 

 

Конструктивизм  задался целью полностью изменить мир и человека, расстаться со всеми традициями, чтобы открыть абсолютно новую страницу в истории искусства.
Бурное, стремительное время на рубеже эпох в начале прошлого века, время открытий и ошибок, проектов, дерзких экспериментов, крахов и удач.
Эпоха, с сумасшедшей скоростью менявшая жизнь, искусство, мировоззрение. Рушилось то, что казалось незыблемым, и рождалась новая эстетика, появились удивительные люди, талантливые фантазеры - художники, архитекторы, поэты. Захлебнувшись свежим воздухом перемен, конструктивисты ринулись воплощать в жизнь самые невероятные замыслы, проникнутые духом новой эры.
Источником красоты для них стала техника, в ее угловатых контурах искали они новые формы, источником вдохновения для них были безупречно функционирующие механизмы, а творческим девизом: "растворить в деле эстетическую, эмоциональную сущность искусства". Их манила магия "Черного квадрата".
В архитектуре были сформулированы новые принципы градостроительства: социальная направленность жилища, его функциональное соответствие самым необходимым потребностям обитателей, в связи с чем проектируются малогабаритные "минимальные квартиры".
Это сопровождалось внедрением в жилищное строительство новых конструкций и материалов: монолитного бетона, металлического каркаса, сборных бетонных конструкций. Были установлены своего рода нормы "минимализированного благополучия", которые считались наиболее подходящими для жилища рабочего и насаждались как некий социально-архитектурный идеал.
Время рационализма и утилитаризма принесло и в искусство внутреннего убранства дома простоту, гармонию и цельность. Продуманные функциональные решения и строгое следование их требованиям, компактные объемы с четко выявленным каркасом, техническая ясность построения архитектурной формы.
Применение железобетона, кирпича, стекла. Отсутствие лепного декора. На фасадах ритмически чередующиеся объемы и окна, контраст гладких плоскостей стены и стекла, четкость вертикальных и горизонтальных членений. Возможны ленточные окна, плоские покрытия, открытые опоры в нижних этажах.
Конструктивисты, категорически отказавшись от любых образцов прошлого, хотели смоделировать будущее, которое представлялось им как гармония ясных геометрических форм. "Простота - не проста", "меньше - значит больше" - эти афоризмы Миса ван дер Роэ, талантливого архитектора XX века, стали сутью интерьера не только 20-30 годов, но и всего столетия.
Ничто лишнее не "цепляет" взгляд, все функционально, продумано, взвешено. Выверенные пропорции роднят авангардную архитектуру того времени с классическим зодчеством античности. Простые и четкие формы, окна от пола до потолка, металл и бетон - дома, похожие на корабли, плывущие в будущее, а внутри создавался интерьер нового времени.
Внутреннее пространство домов освобождалось от перегородок, отрицались старые представления о взаимоотношении внутренних помещений дома. Деление на зоны осуществлялось абстрактным образом чаще всего за счет легких передвижных перегородок, отдельные замкнутые комнаты, коридоры - все это считалось безнадежно устаревшим.
В отличие от интерьеров предыдущей эпохи модерна, напоминающих уютную раковину, дома конструктивистов звали в будущее высоких технологий, машинного производства и футуристических мегаполисов.
Знаменитый афоризм Ле Корбюзье "Дом - это машина для жилья" идеально определяет суть эстетики конструктивизма в интерьере. Мебель должна быть удобна не только для потребителя, но и для машин, которые будут ее делать.
Тем не менее, жесткий рациональный расчет давал сбои. Стремясь обнажить конструктивную суть вещи, дизайнеры в итоге делали ее малопригодной с практической точки зрения. Скажем, каркас с натянутой на него тканью теоретически идеально подходил для размещения в нем тела, но категорически не годился, даже чтобы в нем просто полежать.
Художники-конструктивисты создают новаторские ткани, одежду, посуду, в которых ясные и простые по форме цветовые пятна в сочетании с четкими колючими линиями и броским шрифтом создавали характерные для эпохи вещи-плакаты. Технологии массового фабричного производства стали двигателем художественной мысли. Уникальность предмета не имела никакого значения. Теперь главный критерий - универсальность.
Все вещи, спроектированные конструктивистами - мебель и интерьеры в целом - отличались максимальной функциональностью и минимальным декором. Орнамент в них отсутствовал полностью, допускались цветовые акценты - блеск металла, благородный черный, чистый белый и насыщенные простые цвета - красный, желтый, синий. Эти цвета считались отражением философских и духовных ценностей эпохи.
Игра фактур, высокое качество материала, яркость и легкость того минимума, который и составлял внутреннее убранство — лишают интерьеры этого стиля монотонности. Особое внимание уделяется мебели, ведь в этом минималистичном интерьере она служит одновременно и элементом декора.
Конструктивизм в интерьере, особенно его советский вариант, старался по-новому устроить жизненное пространство и приспособить к нему человека. Человек не приспособился, но конструктивистские идеи стали ценным лабораторным опытом для развития мебельного дизайна всего XX века. И если уж быть до конца честными, то и XXI века тоже.
Такой вот круговорот произошел в интерьере к середине прошлого столетия. Сегодня все это стало историей. И именно поэтому создание интерьеров в подобном стиле вполне возможно. Более того, грамотная стилизация под конструктивизм говорит в наше время о вкусе и интеллекте хозяев.

вернуться  к выбору стиля... <<<

 

 

 

Маньеризм  (итал. Manierismo – вычурность, манерничанье от maniera – прием, способ) – название, условно обозначающее стилистические тенденции, а так же определенный этап в развитии европейского, главным образом итальянского, искусства середины и конца 16 века.
Этот этап отражал кризис художественных идеалов эпохи Итальянского Возрождения. Искусство Маньеризма в целом характеризуется главенства формы над содержанием.
Изысканная техника, виртуозность манеры, демонстрация мастерства не соответствует скудости замысла, вторичности и подражательности идей. В Маньеризме присутствует усталость стиля, исчерпанность его жизненных источников.
Именно поэтому этот термин часто толкуют более широко, называя Маньеризмом последнюю, кризисную фазу развития любого художественного стиля в различные исторические эпохи.
Маньеризм cтал популярным благодаря художнику и биографу 16 века Вазари, который характеризовал им высокую степень грациозности, уравновешенности и утончённости в искусстве.
Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин "Маньеризм" относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску.
В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг.).
Впервые после Ренессанса с таким трудом достигнутая гармония содержания и формы, изображения и выражения стала распадаться из-за чрезмерного развития и эстетизации отдельных элементов, изобразительных средств: линии и силуэта, красочного пятна и фактуры, штриха и мазка.
Красота отдельно взятой детали становилась важнее красоты целого. Этот путь неизбежен для эволюции форм любого художественного стиля, но величайшая по своим художественным достижениям эпоха Возрождения создала и выдающийся Маньеризм.
О Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля, когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, свойственных Высокому Возрождению, и начал работать в более изощренной манере. Для Маньеризма характерны : удлиненность фигур, напряженность поз ( контропост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой , и яркие цвета.
В ваянии провозвестником Маньеризма был Джамболонья, в искусстве которого, Оказавшим огромное влияние на его современников, сочетаются причудливость поз с изысканной плавностью и элегантностью форм.
К ведущим скульпторам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, как в живописи и скульптуре, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям.
В декоре интерьера преобладают орнаменты, насыщенные гротеском, причудливые, фантастические образы. Повсеместно используя изобразительное искусство в оформительстве, художники этого периода постоянно обращаются к аллегорическим образам, символике и эмблематике, с целью создания образов близких духу светского общества.
Маньеризм позиционируется как переходный стиль от классических массивных, монументальных форм в декоре интерьеров эпохи Возрождения (Ренессанс) к стилю новому, пропагандирующему пышность и величие, роскошь и пафос - стилю Барокко.
Интерьеру в стиле Маньеризма характерны отсутствием определенных принципов организации формы. В архитектуре нетрадиционно применяются классические элементы, иллюзорные трюки (ложные двери, слепые окна и арки).
Фасады декоративны, с множеством архитектурных, скульптурных, орнаментальных деталей, использовние богатых, золотых и серебряннх инкрустаций, искажение пропорций, смешение стилей, преувеличение акцентов, яркие цвета, В живописных и скульптурных композициях, необычных, фрагментных и световых эффектов, используется перспектива, изображение людей с удлиненными пропорциями.

вернуться  к выбору стиля... <<<

 

Минимализм  пришел к нам из японской культуры. Традиционно он строился на сочетаниях света и тени, поэтому в таком интерьере преобладают оттенки земли, а также белый, серый и черный цвета.
Когда кто-то говорит об интерьере в стиле Минимализма, мы сразу представляем себе японский дом с разложенными на полу циновка-ми и невысокими столиками на фоне голых стен.
Однако Минимализм не просто свободное пространство - это стиль, подразумевающий тщательную продуманность каждой детали.
В таком помещении количество предметов минимально, но они выполняют все необходимые для комфортного проживания функции. Следовательно, прежде чем начать обустраивать свое жилище, нужно тщательно обдумать, какие мебель и аксессуары для вас являются обязательными, а какие призваны играть лишь декоративную роль
Казалось бы, чего проще - создать интерьер в стиле Минимализма - выкинуть все лишнее, оставив только самое необходимое. Но в том то и дело, что чем проще вещь, тем сложнее ее сделать. Это неоспоримый закон творчества.
Трудно вовремя остановиться и не перегрузить, не испортить лишними деталями произведение искусства, предмет мебели или интерьер. Для этого необходимо чувство меры, вкус и рука мастера. В простом лаконичном произведении всегда более заметны неверные, лишние или фальшивае штрихи, ноты или детали.
В наше время Минимализм - это скорее мировоззрение. Осознание обществом возможности глобальной экологической катастрофы породило тенденцию сознательного отказа от излишеств, возврат к традиционным экологически чистым материалам - дереву, бетону, стеклу, металлу.
А ускорение ритма современной жизни, избыток впечатлений и информации привело к небывалому спросу на "успокаивающие интерьеры", в которых нет ничего лишнего.
Самым важным при создании таких интерьеров является грамотно спланированное пространство, в котором много рассеянного, спокойного света, когда кажется, что светятся сами стены и потолок, много воздуха. Чтобы создавалось ощущение широты и простора, помещение по возможности освобождается от внутренних перегородок. Большие окна, насыщая пространство светом, соединяют жилье с окружающим миром, делая его частью интерьера.
Вообще Минималистический интерьер - светлый и свободный. Создать ощущение простора помогает цвет. Отсутствие большого количества оттенков и сочетаний красок увеличивает помещение, словно наполняя его воздухом.
В оформлении могут быть использованы любые цвета, однако преимущество отдается светлым. Цветовая гамма традиционного Минимализма - это серый, бежевый, песочный, черный и их вариации. Разнообразные тона зеленого в сочетании с белым и коричневым также уместны.
Помимо этого данному стилю присуще сочетание черно-белого графического оформления интерьера с добавлением предметов мебели и аксессуаров насыщенных оттенков. Однако такие цветовые пятна должны быть не более чем акцентами.
Например, использование одной яркой подушки на диване вполне допустимо, а вот пестрая скатерть и занавески в тон ей - уже отступление от канонов. Палитру дополняют естественные тона дерева, кирпича, металла, блеск стекла.
Поскольку Минимализм в интерьере - это в первую очередь свободное пространство, не следует перегружать помещение мебелью. Форма предметов интерьера должна быть простой (отсутствие многочисленных складок на диванах, прямая спинка у стульев, ровные ножки у стола и т. д.), хотя допускаются и изогнутые линии (например, закругленная линия дивана, повторяющая изгиб эркера).
В качестве основных элементов идеально подходят стеллажи для книг строгой геометрической формы, столы с прямоугольными столешницами, низкие глубокие диваны, также низкие журнальные столики и базы-комоды и т. п.
Вообще мебель должна быть невысокой. Лучше если высота диванных сидений будет порядка 25см (у обычных моделей - около 45см). Мебельные стенки, до сих пор популярные в нашей стране, исключены — их функцию выполняет низкая основа-тумба, в которую убирают все необходимые для жизни вещи.
Телевизор можно укрепить на стене или установить на специальной подставке, стеллаже. Створки у разных предметов мебели должны открываться в одном направлении — в стороны или наверх, это подчеркивает единую геометрию помещения.
Лучше всего, если ручек нет вообще или они утоплены, никаких львиных голов не допускается. При отсутствии ручек дверки открываются прикосновением. В помещении необходимо предусмотреть ширмы или шкафы, куда можно убирать вещи, чтобы они не отвлекали взгляд.
Материалы обязательно должны быть высокого качества. Для изготовления мебели в стиле минимализма, как и прежде, используют дерево, камень, натуральные ткани. Металлические элементы выполняют из стали или алюминия (из последнего делают преимущественно профили). Стекло применяют в основном матовое. Прямые гладкие поверхности, отделанные такими материалами, подчеркивают графичность и лаконичность интерьера.
Использование металла в интерьере Минимализм придает ему острую современность: металлические столешницы на кухне, ножки стульев, стойки стеллажей. А солнечный свет, отраженный от стекла и гладкого металла создает атмосферу радости и легкости.
Стеклянные полки стеллажей, стеклянные столешницы и двери шкафов как бы растворяются в воздухе, не занимая пространства. Никаких безделушек, аксессуаров очень мало. На окнах - простые по форме жалюзи из прозрачной ткани или металла. Они почти незаметны.
Светильники также используют матовые. Плафон должен закрывать лампочку. Один из наиболее популярных вариантов — шар из стекла молочного цвета, который обеспечивает мягкое и равномерное освещение. Для изготовления плафонов может быть использована и специальная бумага.
Дизайн построен на тонкой игре нюансов. Если вы решили все-таки разнообразить интерьер, то выбранные вами аксессуары должны быть строгих, простых форм. То же относится и к занавесям, и к коврам, и к тканям для обивки мягкой мебели. Мелкий рисунок в цветочек, кисти и бахрома в текстиле недопустимы. Нужно отказаться и от использования обоев типа «шелкография».
Стены лучше окрасить или покрыть фактурной штукатуркой с простым рисунком. Ковры желательно выбирать с ворсом одной длины без характерных восточных орнаментов. Лучше приобретать однотонные матовые покрытия, возможно также использование циновок.
В качестве покрытия для пола подойдет паркет, паркетная доска цвета венге или другого темного оттенка. На стены можно повесить несколько простых по сюжету картин, обрамленных в строгие геометричные рамки.
От штор можно отказаться вообще, особенно если из окна открывается красивый вид. Если окно большое, то отсутствие занавесей позволяет интерьеру простираться далеко за пределы помещения. Однако это относится исключительно к дому, стоящему особняком на лоне природы. Если же рядом другой дом или улица, то тут, конечно, без штор не обойтись. Однако использовать следует максимально простые и однотонные занавеси из льна, хлопка или тюля.
Точкой отсчета становится открытое пространство. Оно позволяет предаваться созерцанию, размышлять над сутью мироздания, не отвлекаясь на золоченые ручки мебели или рисунок лепных карнизов. Для создания интерьера в стиле минимализма необходима большая площадь - чтобы почувствовать простор и не перегружать помещение, расставив все необходимые акценты.
В таких интерьерах все сделано функционально, прочно и красиво. Все помещения в доме выдержаны в одном стиле, но при этом ярко индивидуальны. В них комфортно отдыхать, они не раздражают и, несмотря на свою "нордическую" строгость, уютны и спокойны.
Итак, стеклянные перегородки, светлые стены и потолок, блестящий светлый пол создают ощущение ничем не ограниченной свободы. Зонирование пространства производится с помощью цвета пола, полупрозрачной ткани или стекла раздвижных перегородок, с помощью подсветки в стенах, полу или потолке. Светильников, как правило, не видно или они просты по форме.
Помещения и обстановка избавляются от излишнего декора, легкомысленных завитушек, позолоты и всего, что привлекает внимание и отвлекает мысль человека. Интерьер должен быть максимально свободным, чтобы взгляд человека не задерживался на орнаментах, а беспрепятственно летел вдаль.
Восточная культура принесла в страны Запада простые формы, свободные пространства и максимальную функциональность каждого предмета. Философия созерцательности, на которой основывался Минимализм, оказалась интересна европейцам, и постепенно этот стиль завоевал огромную популярность.
Изначально европейский интерьер, выдержанный в стиле Минимализма, повторял японские жилища. Дома освобождали от многочисленной и массивной мебели, стараясь сделать комнаты как можно более свободными. Со стен убирали картины и разнообразные панно, на полу раскладывали циновки. Необходимо было организовать единое пространство с «перетекающими» из одного в другое помещениями.
Напомним еще раз, что Минимализм в интерьере не означает сухой аскетичной пустоты: в помещении есть все необходимые для жизни предметы, но они не доминируют, а выполняют свои изначальные функции. Основная составляющая стиля - гармония между небольшим количеством вещей и свободным пространством.
В заключение отметим: если, придавая своему интерьеру Минималистический характер, вы просто следуете моде, не спешите. Прежде чем выбрасывать дорогие сердцу безделушки, хорошо подумайте. Для того чтобы комфортно существовать в рамках данного стиля, необходимо особое расположение духа.
Минимализм - это скорее образ жизни, мировоззрение, нежели просто направление в искусстве. И вместо того чтобы через месяц насытить интерьер пушистыми пестрыми пледами или подаренными друзьями фарфоровыми статуэтками, лучше изначально выбрать более подходящий для таких аксессуаров стиль.
Минимализм не терпит суеты.

вернуться  к выбору стиля... <<<

 

 

 

 

Модерн  - стиль искусства рубежа  XIX - XX веков. Интерьер Модерна был слишком ярким, не в меру возвышенным, не в меру упадническим. Его часто называют эпохой "цветения и тлена", что в принципе верно.
Пир фантазий, ярких, необычных тонов, роскошь изысканности в рисунке тканей и декоре интерьеров, новизна архитектуры - все это явилось миру столь неожиданно и было столь кратким по времени, что не только не удивительными, а предопределенными кажутся исторические события, совпавшие с закатом Модерна.
Стиль Модерн в интерьере отразился в новых необычных планировках квартир (большие открытые пространства стали преобладать над традиционными комнатами-матрешками), своеобразной архитектурной отделке помещений.
Здания периода Модерн были очень индивидуализированы, в интерьере обычно задавался особый ритм, который подчинял себе все элементы интерьера и выражался в определенном чередовании тонов и предметов.
За всю историю интерьера в "историческом" Модерне не бытовало никаких устойчивых декорационных схем. Предшествующие ему стили всегда обладали набором определенных приемов в оформлении стен, потолка и пола. Здесь же все было неустойчиво, перемешено. Каждый интерьер Модерна неповторим и разнообразен.
Что же тогда объединяет их в рамках самого стиля как такового? Естественно, принебрежение к классике в пользу свежих, нетрадиционных идей. Вот потому сегодня так легко воссоздавать дух Модерна: стоит лишь вдохновиться идеей новизны (но без крена в космическую реальность хай-тека) и вспомнить некоторые мотивы Модерна конца XIX - XX века.
Создать в доме интерьер Модерна не так уж и сложно. Главное – не забывать о том, что это очень изысканный и декоративный стиль в интерьере. Однако при этом нужен безупречный вкус, так как малейшее отклонение от следования этому причудливому стилю становится похожим на его пародирование и шарж.
А что действительно необходимо воспроизвести, так это колорит - особую цветовую гамму Модерна. Помните про "цветение и тлен"? Цвета модерна будто присыпаны пеплом: эдакий декаданский шик. Среди излюбленных сочетаний - цвет увядшей розы и табачные,жемчужно-серые, серо-голубые, пыльно-сиреневые тона.
А если удастся найти шелковистые обои или драпировки для окна с изображенияем цветущего мака или павлиньего пера, вычурными цветами и насекомыми, экзотическими птицами точное попадание в стиль вам гарантировано.
Интерьер потолков комнат в стиле модерн поражал своеобразием оформления. И тут уж вам решать, что выбрать: тонкие, темного дерева балки, обрамляющие белые штукатуренные кессоны, или легкую лепнину, имитирующую ряску заросшего пруда. Впрочем, это может быть и гладкий открашенный потолок с какой-нибудь изысканно-процветшей люстрой.
Потолки было принято декорировать плоской гипсовой лепниной. Современные имитации Модерна используют молдинги из искусственных материалов (полиуретана или пенопласта) для воссоздания такой лепнины. Стены в верхней части могли быть затянуты шелком или выкрашены, в нижней - монтировался дубовый или керамический цоколь. Но этим запросто можно пренебречь.
Интерьер полов в стиле модерна не был каким-то уж очень новаторским: паркетная доска, уложенная елочкой или квадратами. Но если вы задумаете в гостиной, узорчатый пол, пусть рисунок наборного паркета повторит, например, изгиб морской волны или переплетение стеблей полевых цветов.
Для ванной в качестве бордюра к однотонной плитке можно выбрать рисунок спирального завитка (круглого или квадратного). Такой декор часто встречается в интерьере и архитектуре Модерна - в кованых решетках, оформлении пола.
Мебель в стиле Модерн была столь же необычна, как и цветовая гамма стен и тканей. Причудливые извилистые очертания были свойственны стульям и креслам, кушеткам и столикам. Набивная ткань, которую применяли для обивки мебели, расписывалась растительным орнаментом, причем цветы и листья также были необычных форм.
Вычурные цветы (самыми популярными были ирисы, водяные лилии) и насекомые (стрекозы, кузнечики, жуки) украшали не только ткани, но и обои, витражи окон (популярны были большие окна-эркеры, а также стрельчатые окна, имитирующие готику).
Мебель для современных интерьеров Модерна подобрать довольно легко. Мебель различного назначения шкафы, комоды, полки - может быть прямоугольной, но с обязательным "эстетством": матовым остеклением, изящной фурнитурой. К стилю Модерн подойдет современная мягкая мебель, в изгибах локотников или рисунке ножек которой, прослеживается намек на изогнутые линии Модерна.
Интерьер помещения представляет собой единое целое, различные узоры повторются в очертаниях мебели, изображены на тканях и могут повторяться в аксессуарах. Стиль Модерн благодаря своей вычурности и изяществу до сих пор вдохновляет современных дизайнеров на создание различных роскошных имитаций.

вернуться  к выбору стиля... <<<

 

 

Постмодерн  - это одно из прогрессивных и широко известных художественных направлений второй половины XX века.
Первоначально Постмодерн был осмыслен философами и передовыми авторами, которые разработали подробнейшую, глубинную концепцию и эстетическую основу данного течения. Среди мыслителей Постмодерна – Делез, Барт, Фуко, Бодрийяр и многие другие.
Постмодерн стал самым точным и многогранным отражением современных настроений общества (поиск новых идеалов, ирония, стремление к индивидуальности, отход от массовой продукции и т.д.).
В архитектуре и интерьере данное стилистическое направление позволило найти новые средства выразительности и особое видение организуемого пространства. Конечно же, в первую очередь сформировалось определенное отношение к традициям прошлого, которые были обширны и многочисленны. Постмодерн не отказывается от них, но использует их в качестве инструмента, материала для получения тех или иных результатов.
Так в интерьере могут присутствовать элементы, заимствованные из всевозможных исторических стилей. Они, как правило, легко узнаваемы, например, элементы античного ордера или барочный декор, или египетская орнаментика и т.д. Попадая в одно пространство, эти частички прошлого образуют одно единое целое, которое в то же время легко распадается на многозначность. Это одна из парадоксальных черт Постмодерна.
Тем не менее, интерьер, организованный в данном стиле дает ощущение некого нового способа построения порядка. И соединить все эти разные элементы помогает один из основополагающих принципов Постмодерна - игра. Игра Постмодерна с традициями дает широчайшие возможности для создания неповторимого интерьера. Но здесь также стоит отметить еще одно качество данного стиля – это особое видение прекрасного и гармоничного.
Эстетическое начало Постмодерн открывает часто в простых, обыденных вещах или современных конструкциях, или в пародировании каких-либо основ прошлого. Все это служит для создания современного интерьера, который отличается ярким, неординарным воплощением и в то же время остается удобным и комфортным.
Начиная с 1960-ых годов и по сегодняшний день, постмодернистское движение выступало как ответ на модернистский дизайн. Это движение началось в Америке, а затем распространилось по всему земному шару. Постмодернистские дизайнеры имеют тенденцию отклонять функциональное, минимальное использование материалов и нехватку украшений, принятых дизайнерами модернистами. Стремясь освободить себя от ограничительных правил, постмодернисты помещают форму над функциональностью. Другая ключевая тема в постмодернистском дизайне заимствуется из прошлого, чтобы создать эклектичные проекты в архитектуре, обстановке, и интерьерах. Остроумие и юмор - также общие элементы в постмодернистских зданиях и домах. Постмодернисты стремятся создать удобные места для тела, ума, и души. Это приводит к смеси различных стилей дизайна, неожиданных материалов и нетрадиционных взглядов на дизайн. Постмодернистский дизайн типично создает впечатление волнения и энергии.
В 80-е годы родился стиль деконструктивизм - своеобразная модификация постмодернизма. В основе его лежали "открытия" эпохи конструктивизма 20-х годов, ярко выразившиеся в творчестве российских архитекторов Эль Лисицкого, Родченко, Татлина. Пример деконструктивизма в мебели - работы архитектора Захи Хадид.
Деконструктивизм отображает виртуальный мир с его бесконечными пространствами, контрастными цветами, взаимопроникающими объемами и нетрадиционными материалами. Противоречие общим законам гармонии среды является единственным запретом в свободной и раскрепощенной архитектуре и мебели этого стиля. Виртуальные интерьеры ставят задачу избавиться от стереотипов, лишить архитектуру и мебель навязчивой монотонности, повторяемости элементов. Для интерьеров и мебели такого рода характерны внутренние напряженные формы, контрастные цветовые отношения, создающие комфортную среду на уровне подсознания.

вернуться  к выбору стиля... <<<

 

 

 

Ренессанс  (стиль Возрождения  XV-XVI вв.). Новый стиль, названный современниками стилем Возрождения, привнес в искусство и культуру средневековой Европы новый дух свободы и веры в безграничные возможности человека.
Впервые за полторы тысячи лет человек снова стал творцом красоты и свободным странником, желающим увидеть и ощутить окружающий его мир, он снова готов к открытиям и смелым решениям.
Новая эстетика отразилась и на дизайне интерьера: теперь ему характерны большие помещения со скругленными арками, отделка резным деревом, самоценность и относительная независимость каждой отдельной детали, из которых набирается целое.
Последовавший за готикой Ренессанс не унаследовал ее популярности у наших современников. Возможно, эстетика Ренессанса слишком гармонична и разумна для сегодняшней архитектуры, предпочитающей замысловатые и несимметричные формы.
Строгая организованность, логичность, ясность, рациональность построения формы. Четкость, уравновешенность, симметрия частей относительно целого. Самоценность и относительная независимость каждой отдельной детали, из которых “набирается” целое. Орнамент подражает античным образцам.
Ренессансные принципы построения пространства и декоративные приемы универсальны и вполне могли бы применяться в любом веке для решения разнообразных художественных задач.
Например, в эпоху Возрождения стало модным украшать внутренние помещения фреской. Такой декор с использованием пространственной живописи зрительно расширяет пространство комнаты, делает его динамичным и легким.
На фоне декоративного великолепия Ренессанса обстановка интерьеров довольна скупа - в одном помещении редко находилось более трех предметов мебели. Зато большие окна с широкими откосами, напоминающими раму картины, способны существенно изменить характер интерьера, залить его солнечным светом и украсить весенним пейзажем.
В интерьере Ренессансные подсказки угадываются по особой ясности и чистоте композиционных решений, свойственных этому стилю. Светлое, наполненное воздухом пространство, как правило, симметрично.
Глубокая перспектива, пропорциональность, гармоничность форм — обязательные требования эстетики Ренессанса. Характер внутреннего пространства во многом определяется сводчатыми потолками, плавные линии которых повторяются в многочисленных полукруглых нишах.
Построение симметричной композиции отталкивается от одного центрального элемента, выступающего в качестве оси этой симметрии. Например, таким элементом может стать камин, формально и психологически находящийся в центре внимания. Дополнить картину могут профилированные карнизы и лепные фрагменты, которые в данном случае выглядят тяжеловато.
Несмотря на то, что торжественность в определенной степени была свойственна ренессансу, эта слишком помпезная отделка может быть отнесена, скорее, к его позднему периоду, в котором уже зародились барочные тенденции.
Ренессансная орнаментика отталкивается от античных образцов. Широко используются различной формы колонны, пилястры, лист аканта, мотив канделябра, купидоны; вводятся в обиход гротески, развитые на основе орнаментов, обнаруженных на древнеримских стенных росписях; широко употреблялись арабески, плетенки, картуши, фестоны, гирлянды, львиные головы, грифоны и т.д.
Ренессансную мебель характеризуют четкая форма, ясное построение и многочисленные архитектурные элементы. Корпусная мебель решается как архитектурное сооружение, как миниатюрное палаццо с колоннами, пилястрами, карнизами, фронтонами.
После кровати второй по важности предмет обстановки - сундук-кассоне (с резьбой, инкрустацией и росписью).
Встречаются два типа столов: прямоугольной формы с толстой столешницей на двух массивных устоях и центральный, или однопорный, со столешницами круглой, шести- или восьмиугольной формы. Особенной декоративностью славилась венецианская мебель: сундуки, шкафы украшались росписью, стукко, позолотой.

вернуться  к выбору стиля... <<<

 

 

Рококо́  (фр. rococo, от фр. rocaille — декоративная раковина, ракушка, рокайль), реже Роккоко — стиль в искусстве (в основном, в архитектуре), возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время правления Регента Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко.
Характерными чертами Рококо являются изысканность, большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций, грациозный орнаментальный ритм, большое внимание к мифологии, эротическим ситуациям, личному комфорту. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии.
Стиль Рококо стал блестящим завершением стиля барокко. В наследство от предыдущего столетия XVIII век получает особое эстетическое сознание, в котором высокоразвитый художественный вкус становится важнее многих других человеческих качеств.
Вкус предполагал умение не только отличить прекрасное и знать, как его воссоздать, но и умение глубоко наслаждаться творением. Если для барокко необходима вся гамма эмоций - от радости до трагедии, то для наслаждающихся Рококо - лишь изысканно тонких, изящных.
"Изящный" - ключевое слово данной эпохи. Именно тогда наблюдается уход от жизни в мир фантазии, театрализованной игры, мифических и пасторальных сюжетов с обязательным налётом эротизма. Поэтому даже у выдающихся мастеров изделия хотя и декоративны, грациозны, но несколько поверхностны.
В интерьерах появляются передвижные ширмы, зрительно изменяющие пространство; гобелены с изображениями цветов, пагод, людей в китайской одежде; знаменитый китайский фарфор, изысканные орхидеи, тонкоствольные деревья, аквариумные рыбки, а также изящная лакированная мебель китайских мастеров, будто созданная для Рококо.
Углы комнат закругляются, все стены украшаются резными панелями, позолоченными орнаментами и зеркалами, которые словно расширяют пространство, придавая ему неопределённость.
Комнаты становятся поменьше и пониже, создавая атмосферу интимности, характерную для будуаров. Оформление салонов и будуаров слегка перенасыщено предметами в отличие от более сдержанной эпохи барокко.
В колорите преобладают нежные пастельные тона. Наиболее популярные цветовые сочетания - белое в с голубым, зелёным или розовым и непременное золото.
В светских домах мебель стала расставляться определёнными группками (обычно - стол, диван и несколько стульев), создавая этакие "центры тяготения" для собравшегося общества.
Для форм мебели Рококо характерен полный отказ от автономности отдельных элементов конструкций (архитектоничности), симметрии и прямых линий. Главным становится стремление растворить детали в общем объёме предметов. Недаром мебель Рококо кажется будто бы отлитой из одной пластичной массы.
В декоративном убранстве мебели стиля Рококо резьба по дереву занимает очень скромное место. Её заменяют бронзовые накладки, преимущество которых ещё и в том, что ими удобно обрабатывать уже готовые, отшлифованные и отполированные поверхности предметов. Иногда вместо фанеровки вся поверхность предметов обрабатывалась цветными лаками и тоже декорировалась накладками или золочёной резьбой.
Беззаботная жизнь светских салонов была сосредоточена вокруг женщины, и капризы великосветских жеманниц (особенно фавориток короля) задают основной тон: изящно-декоративный и легкомысленный.Женственность и изящество становятся главными критериями красоты.
Появляются чисто женские предметы мебели. Это и стоящий на высоких ножках секретер с наклонно расположенной откидной доской и множеством потайных отделений; картоньерка (шкафчик для бумаг); туалет с откидным зеркалом и разнообразные тумбочки.
Главный же мотив комнаты Рококо - безусловно камин: невысокий, покрытый мраморной плитой и заставленный канделябрами, часами, фарфоровыми "безделушками" и прочими украшениями. Над ним обычно вешалось зеркало в роскошной раме.
В мебели для сидения также рождаются новые формы: канапе (диван в форме нескольких соединённых кресел), шезлонг, бертер (глубокое кресло). В формах диванов и кресел учитываются и особенности пышной женской одежды. Мебель теперь старается быть не только репрезентативной, но и комфортной.
Скульптура, живопись, лепнина, мебель, предметы декоративно-прикладного искусства создаются лучшими мастерами своего времени и выдерживаются в одном стиле. Не меньшее внимание архитекторов Рококо занимали и проблемы создания архитектурных ансамблей, в том числе и дворцово-парковых.
Стиль Рококо часто считается несерьезным и легковесным по сравнению с патетикой барокко или классицизма. Но значение этого игривого стиля заключалось не только в блестящем развитии декоративного начала во всех видах искусства, но и в проникновении и уважении к личному и сокровенному в человеке при внешней театрализации всей жизни.
Впоследствии стиль Рококо сменился классицизмом.

вернуться  к выбору стиля... <<<

 

 

 

Скандинавский  стиль.
Не секрет, что французы славятся своим изяществом, немцы — пунктуальностью и аккуратностью, а скандинавы - неторопливостью и обстоятельностью.
Однако не только в характер людей имеет национальные черты. Так, национальные традиции каждого народа наиболее ярко проявляется и в оформлении интерьера. Речь пойдёт об интерьере в Скандинавском стиле.
Его основные признаки — натуральность, простота и естественность. Скандинавский стиль вобрал в себя такие черты характера этих народов как сдержанность и некоторую суровость, холодность и молчаливость, а также любовь и уважение к природе.
Поэтому интерьеры в Скандинавском стиле содержат минимум декора и выполнены в светлых естественных тонах из простых и натуральных материалов, но при этом в самобытности этому стилю не откажешь.
Типично Скандинавские интерьеры отличает несколько характерных признаков. Прежде всего это окрашенные светлой краской или отделанные деревянными панелями стены (возможно и применение неброских обоев под окраску).
В шведском или финском доме редко увидишь подвесной или натяжной потолок насыщенного цвета или сложной конструкции — равно как и любой нетрадиционный потолок вообще.
Всякая «работа на публику» чужда скандинавам, и дом обставляется таким образом, чтобы хозяевам было приятно и удобно, а не гостям завидно. Пол из светлых досок, покрытый прозрачным лаком, призван добавить легкости интерьеру даже скромного помещения.
Оформляя ванную комнату, шведы и датчане проявляют добродушное и при этом абсолютно уместное чувство юмора. Вносить оживление в стиль помещения могут как мелкие детали — занавеска для душа, украшенная надувными сердечками, или держатель для зубной пасты в виде розовой лягушки на присоске, — так и основополагающие элементы.
Используемый в Скандинавском интерьере текстиль отличается гармонией расцветок и рисунков. Если в столовой стоят унаследованные от родителей стулья с очаровательными пузатыми ножками и низкими закругленными сиденьями цвета морской волны, то окна украсят стилизованные под ретро голубоватые занавески «в тон» с райскими птицами.
Если в оформлении квартиры использованы морские аксессуары, что, учитывая близость северных стран к морю, дело вполне естественное, то на синих «морских» портьерах будут красоваться спасательные круги и якоря.
Изящная кремово оливковая полоска на мебельных чехлах прекрасно сочетается с бежевым оттенком натуральной древесины, из которой изготавливают популярные в Скандинавии низкие и широкие журнальные столы (по размеру не уступающие кушетке).
Темные холодные улицы северных стран располагают к депрессии. От этой мрачности и унылости скандинавы спасаются в очень светлых домах. Светлые породы древесины, светлый камень, светлые пастельные тона...
И стекло! Много стекла! Ледяного прозрачного и молочного матового, преломляющего и рассеивающего солнечные лучи, - весь скандинавский интерьер строится на игре света-тени. Редкие и слабые лучики солнца должны использоваться по максимуму!
Желательно, чтобы оконные рамы гармонировали со стенами. Если стены белые, то рамы могут быть того же цвета - и деревянные крашеные, и пластиковые. Если в отделке стен использована древесина (бордюр или балки), то хорошо бы, чтобы рамы были из дерева того же оттенка.
Не забываем о главной роли света в Скандинавском интерьере и сознательно отказываемся от тяжелых темных гардин в пользу светлых льняных или хлопковых штор. Цвет занавесок подбираем, исходя из общей цветовой гаммы интерьера (в частности, надо принять в расчет расцветку ковра и обивку дивана). В любом случае это будут зимние оттенки - сине-голубой, белый, серый.
Шторы, чехлы для мебели, коврики, постельное белье и полотенца украшают весьма распространенные клетчатые рисунки и полоска, а также традиционные Скандинавские узоры и орнаменты - елочки, олени, снежинки, зигзаги.
«Скандинавская» мебель простая, легкая, удобная, собирается и разбирается в два счета. Варьируются различные сочетания деревянных и стеклянных поверхностей, закрытых и открытых полок. Изящные лаконичные формы диванов со светлой обивкой, плавно изогнутые спинки стульев, простейшие каркасы кроватей...
Пожалуй, главная особенность «скандинавской» мебели - ее функциональность. Северяне ведут постоянную борьбу за свет и пространство - поэтому «нагружают» каждый предмет мебели максимальным количеством «обязанностей».
Кровати непременно снабжены ящиками для белья или выдвигающейся постелью для гостей, столы, диваны и кресла обязательно складываются и раскладываются, столики оснащены всевозможными полочками, ящичками и т. д.
Вся мебель - из светлых пород дерева. Зачастую она продается без всякой отделки. Красить столики и стульчики, покрывать их лаком или морилкой предлагается самому покупателю, в соответствии с его вкусами и целями. Но допустимы и такие материалы, как металл и пластик. Шкафы-купе с пластиковыми дверцами - прекрасный тому пример.
Практически нет лишних вещей, бесполезных аксессуаров. Даже всевозможные стеклянные вазы присутствуют только потому, что стекло пропускает лучи солнца, преломляет их и отражает, другими словами, наполняет помещение светом. В одну из таких прозрачных ваз можно насыпать свежих древесных стружек, и тогда теплый уютный аромат распространится по всему дому.
Семейные фотографии и пожелтевшие бумаги столетней давности, имеющие отношение к истории рода, находят свое место на стенах рядом с написанными маслом картинами.
Напротив могут разместиться фотографии членов семьи или самостоятельно изготовленный арт-объект, например работа любимого ребенка в красивом паспарту. Вообще культ вещей, сделанных своими руками, подпитывается в Финляндии и Норвегии производителями специальных товаров.
В магазинах целые отделы отведены под белую глину в небольших упаковках, пушистые куриные перья, раскрашенные в яркие цвета, бусины, бумагу с интересной фактурой и прозрачные листья из неведомого материала.
И отделы эти не пустуют. В желании наполнить теплом свой дом и провести «с душой» сумеречное зимнее время скандинавы приобретают все вышеперечисленное, а потом колдуют над деревом и глиной в свободные часы, создавая маленькие шедевры. Без них Скандинавский стиль интерьера был бы неполным.
Оживить Скандинавский интерьер можно с помощью нескольких деревянных рамок для фотографий, плетеного блюда с яркими зелеными яблоками, керамических рыбок на стенах и кадок с живыми растениями. На стеклянном журнальном столике мило будут смотреться хаотично разбросанные морские камушки (напоминающие о северных морях).

вернуться  к выбору стиля... <<<

 

 

 

 

Техно  стиль, возникший в 80-е годы прошлого столетия, как некий ироничный ответ на радужные перспективы индустриализации и господства технического прогресса, провозглашенные в его начале.
Он рождён в то время, когда информационные технологии вторглись в повседневную жизнь и изменили представления людей о жизненном пространстве. Техно стиль сочетает в себе все возможности современных технологий и особую атмосферу светопреставления, иногда даже в ущерб функциональности.
Здания и сооружения становятся прозрачными, "исчезающими". Их стены, изгибающиеся по сложной кривой, смонтированы из листов отражающего стекла, и многоэтажные здания днем как бы растворяются в воздухе. Но вечером они светятся изнутри ячейками офисов и квартир.
Архитектура как бы сливается с языком новых технологий - кино, телевидения и компьютерного моделирования. Используется прием наружных конструкций, вынесенных за пределы зданий. Их металлический каркас, покрашенный в яркий цвет, напоминает контуры технических сооружений: высоковольтных линий, подъемных кранов, корабельной оснастки.
В зданиях Техно стиля коммуникации вынесены за стеклянные стены, и все они - вентиляционные и водопроводные трубы, электрокабели - часто имеют еще и разную окраску, служа своеобразным декором.
Под стать такой архитектуре и интерьеры: в них по замыслу дизайнеров создается ощущение техногенной катастрофы, при которой в стекло и металл внутреннего убранства "врезается" кусок кирпичной стены неправильной формы с торчащей арматурой. Полное ощущение взрыва.
А пребывая в таком интерьере, чувствуешь себя героем очередного "Терминатора". Этого эффекта и добиваются дизайнеры, с определенной долей юмора создавая пародию на типовые эпизоды триллеров.
Жилые интерьеры в стиле Техно ассоциируются с предметами из ремонтных ангаров и заводских цехов, железнодорожных станций и складов. Для интерьеров этого стиля типичны открытые балки перекрытий с осветительными приборами, винтовые лестницы, антресоли в виде помостов, тяжелые металлические двери.
Мебель напоминает оборудование рабочих раздевалок: стальные шкафы, имитирующие сейфы, но со стильными перфорированными панелями дверей. Очень популярны шкафы в виде поставленных друг на друга металлических контейнеров.
Вообще, гофрированные и перфорированные металлические листы широко используются в мебели Техно стиля, в открытых полках, перегородках и других элементах. Стулья из гнутых труб или металлического листа, табуреты, напоминающие луноход - все это Техно.
В мебели часто используются опоры типа штативов, а на мебельные ножки крепятся ролики. Стеклянные столики на складывающихся ногах или тех же роликах - тоже важный элемент мебели этого стиля. Основные материалы, из которых сделана мебель: стекло, металл в разных вариантах, цветной пластик и совсем немного дерева.
Мягкая мебель тоже присутствует, так как сидеть на диване все же удобнее, чем на металлическом стуле. Диваны и кресла имеют синтетические съемные чехлы, снабженные карманами для пульта, газет и т.д.
Популярные цвета: серый, бордовый, хаки, металлик, "кэмэл" (грязно-рыжий). Форма диванов обычно с низким и глубоким сиденьем, с металлическими подлокотниками и ножками. Кресла могут быть из пластика или низкие и бесформенные пуфы без ножек, ассоциирующиеся с брошенным на складе мешком. Стены с грубой фактурой.
Важной частью интерьера, где Техно наиболее полно и разнообразно проявляется, являются осветительные приборы. Домашние светильники своей открытой арматурой напоминают профессиональную аппаратуру с длинными проводами, штативами и шарнирами.
Напольные и настольные лампы поворачиваются, вытягиваются и складываются под разными углами. Магия света широко используется, обретая подчас некий философский смысл, наполняет пространство то таинственным мерцанием, то отраженными от стекла и металла бликами света.
Матовые стеклянные колбы-светильники или абажуры из перфорированного металлического листа, имитирующие стремящийся ввысь небоскреб, "люстры", состоящие из гладких металлических пластин, от параллельных поверхностей которых лучи множатся, дробясь и отражаясь.
"Свет не просто заполняет пространство, он рассказывает какую-то историю. Наделяет вещи значениями, прорисовывает метафоры и расчищает декорации комедии, разыгрываемой самой жизнью" - настолько важно освещение для дизайнеров, создающие интерьеры в стиле Техно.
Такие интерьеры очень любимы людьми молодыми по возрасту или состоянию души. Это своеобразное отрицание пошлого теплого уюта и идеального порядка. В такой обстановке в стиле подвалов, ангаров, заброшенных помещений, которые нередко выбирают под дискотеки, поколение молодых чувствует себя очень свободно и раскованно.
Общее состояние запущенности - это тоже элемент Техно стиля, в котором видимый беспорядок создает некую гармонию.

вернуться  к выбору стиля... <<<

 

 

Функционализм  был заложен в 20-30г. немецкой школой дизайна Баухаус. Полное отрицание излишней декоративности. Если вы противник излишней роскоши и цените умеренность и удобство во всем - этот стиль для вас.
Функционализм - стилевое направление определившее лицо архитектуры и интерьера нашего времени. Конструктивно целесообразное ставится на первое место.
Индивидуальному противостоит стандартизация. Функционализму свойственны простые, мобильные, многофункциональные формы: кресло-кровать, диван-кровать, уголок, столик на роликах.
Идея непрерывного пространства, состоящего из перетекающих одно в другое помещений, минимальное количество обстановки, система встроенных шкафов и стеллажей, мобильная и трансформируемая мебель.
В интерьере преобладают чистые и лаконичные формы, большая роль отводится текстурам и фактурам отделочных материалов. Функционализм сформировал ряд норм, вошедших в понятие под названием - Евростандарт.
Философия стиля - "форма определяется функцией". Дом - это машина для жилья, поэтому интерьер строится по принципу функциональности. Мебель может иметь прямоугольные лаконичные формы или смягченные пропорции, когда кресло в точности повторяет линии спины и рук сидящего. В любом случае эта мебель всегда узнаваема, ее отличают ясные и законченные формы.
Обивочные материалы идеально облегают наполнитель, балансируя на грани между мягкостью и упругостью. Оклеив стены обоями светлого цвета, вы получите ощущение свободы и незагруженности пространства. На окнах, конечно же, аккуратные жалюзи, но возможны и шторы. А вот на пол лучше постелить ковер с пестрым узором, чтобы меньше была заметна пыль.
В современных интерьерах стена–перегородка может быть заменена на функциональный короб, куда выезжает дверь, разделяющая интимную и общественную зоны. Цветовая гамма чрезвычайно разнообразна и подразумевает изысканные сочетания цветов.
Функциональный стиль интерьера обнажает стены и конструкции мебели, очищает их от всяких украшений, и так же точно он обнажает и очищает от наслоений "технологию" жизни семьи в доме. Усилия художника в системе эклектики или модерна были направлены на оформление "надстроечной" части жизни, ее так сказать "цветов".
Функционализм же в первую очередь заботится о "корнях" жизни - о достаточности жизненного пространства, о воздухе, свете и солнце, об удобной и рациональной планировке, об эргономичном оборудовании, физической и психической гигиене.
Ле Корбюзье пишет: "Жилище - это возможность свободно двигаться, стоять, лежать; наслаждаться прохладой или теплом; отдыхать, погружаться в раздумье; возможность испытывать или вызывать присутствие среды: солнце - хозяин всего живого, движение воздушных струй, чарующее глаз и несущее душевное равновесие, зрелище трав, цветов, деревьев, неба, пространства.
Жилище - это возможность иметь семью, составляющую звено вечной цепи жизни; это пространство, необходимое для семейных радостей. Проблема жилища - первая из всех проблем. Жилище - это ключ ко всему".
Естественно, колорит Функционального стиля интерьера в корне противоположен колориту стилей XIX в. Прежде всего, он светлеет Появляются белые стены, легкая мебель, не отбрасывающая тени, большие светлые окна.
"В период потрясений, когда смешались все понятия, многие свыклись с темным фоном наших интерьеров,- пишет Корбюзье.- Но творения нашей эпохи, столь дерзкой, опасной, столь воинственной и побеждающей, казалось бы, ждут от нас, чтобы мы научились жить и мыслить на светлом фоне белых стен".

вернуться  к выбору стиля... <<<

 

 

Хай-тек  (hi tech) - интерьер высоких технологий.
Все новое неизбежно становится старым. Возможно, в недалеком будущем мы отвезем на дачу морально устаревшие плазменные телевизоры, выбросим в мусоропровод ненужные цифровые «мыльницы», а на супермодные ныне галогенные люстры даже не посмотрим. Но это все завтра.
А сегодня любопытное человечество стремится заглянуть в неизвестное грядущее, хотя бы частично перенести из него мечту в реальность. Благодаря именно этому стремлению в искусстве появилось новое направление хай-тек (hi tech), то есть художественное осмысление высоких технологий.
Стиль пропагандирует эстетику материала. Интерьер, выполненный в стиле хай-тек, не перепутаешь ни с чем. Только в таких интерьерах обнажают кирпичную кладку, искусственно старят штукатурку и выводят в помещение опоры и балки.
Материалы - стекло, металл, натуральное дерево. Формы и пропорции мебели тщательно продуманы. Полное отсутствие украшений компенсируется "работой" материала: игрой света на стекле, блеском хромированных и металлических поверхностей политурой древесины и т.д.
Вы мечтаете иметь дом, напоминающий космический корабль или жилище героев из рассказа Рея Брэдбери, а может, хотите воспроизвести в своей квартире интерьер будущего? Нет ничего проще!
Хай-тек (hi tech) в настоящее время популярен как никогда. Поэтому приобрести различные предметы интерьера в этом стиле не составит особого труда — многие дизайнеры пропагандируют хай-тек, привнося его элементы в обстановку и декор.
Стекло, так же как и металл, трубы - излюбленный материал хай-тека. Металл и стекло. Стекло и металл. Немного пластика. Строгость и простота конструкций. Прямизна линий. Никакого дерева, сложной отделки и обоев в цветочек. Таков рецепт правильного интерьера хай-тек (hi tech).
Особенно важна красота держателей, креплений, подсветки и т.д. Все практично. "Саморегулирующиеся" зажимы-тиски, срабатывающие под весом большой стеклянной панели, которая может быть ширмой, палкой, или столиком. Хай-тек идеален для почитателей минимализма.
Разумеется, стиль хай-тек подходит в основном для больших помещений, разделенных на функциональные зоны с помощью перегородок и дверей из небьющегося стекла. Прозрачные двери-купе в алюминиевой раме не только дань последней моде, но и одновременно с этим вещь удобная и функциональная, так как позволяет экономить пространство.
Для интерьера в стиле хай-тек (hi tech) идеальной является мягкая мебель, отличающаяся простотой геометрических форм. Забудьте о пестрых расцветках: здесь уместна только однотонная обивка. Кстати, эффект «яркого пятна» проще всего создать с помощью дивана, например, радикально красного или синего цвета. Он значительно оживит картину. Главное, не увлекаться и помнить правило: в хайтековском интерьере яркое пятно может быть только одно. Любителям экспериментов советуем приобрести диван-трансформер, состоящий из модулей, позволяющих менять его форму.
Наличие съемных чехлов дает возможность реализовать самые смелые фантазии. Разумеется, такая мебель стоит недешево. Если вы хотите купить действительно прекрасную вещь от известного дизайнера, будьте готовы выложить за нее кругленькую сумму.
Кожаный стул, меняющий окраску в момент прикосновения к нему, его собрат из цветного прозрачного пластика или такой же прозрачный шкаф, беззастенчиво выставляющий свое содержимое на всеобщее обозрение — любая авторская вещица, приобретенная вами, прослужит гораздо дольше, чем предмет массового производства. Даже несмотря на то, что мебель в стиле хай-тек довольно быстро устаревает.
Лучшая одежда для окон в стиле хай-тек (hi tech) — вертикальные или горизонтальные жалюзи. Но если вы не хотите, чтобы ваше жилье напоминало офис, прибавьте к ним шторы: непременно однотонные, неяркие, не очень тонкие и не слишком плотные. Конечно, можно ограничиться только ими, но при условии, если все вышеперечисленные требования соблюдены. Сочетание: тюлевые занавески плюс непрозрачные гардины здесь неуместно.
Гладкие светлые однотонные стены — обязательный признак легкого хайтековского интерьера. Наиболее подходящие цвета: белый, светло-серый, бежевый и песочный. Профессионалы советуют отказаться от обоев и отдать предпочтение краске.
Идея минимализма диктует свои правила: украшать стены ни к чему. Если все-таки голые стены вам кажутся неприемлемыми, оживите их: развесьте большие современные авторские фотографии в легких металлических рамах (черно-белый вариант предпочтительнее) или картины с абстрактным изображением.
Верно подобранное освещение, как правило, является одним из самых важных моментов в создании интерьера. Для стиля хай-тек (hi tech) это важно вдвойне. Забудьте о классических люстрах, хрустальных подвесках, цветочных мотивах, разнообразных фонариках и бронзе «из дворца». Многочисленные встроенные светильники в сочетании с каскадом небольших подвесных галогенных ламп — вот что вам сейчас нужно. Причем подвесить их можно как на одинаковом, так и на разном уровне. Главное условие: их простота и легкость.
Струнные светильники и различные натяжные системы — неплохая идея для тех, кто отводит свету существенную роль в интерьере. Натяжные системы позволяют моделировать пространство, привлекая внимание к одним предметам и скрывая в тени другие. Используя струнные светильники, можно визуально разделить помещение на функциональные зоны, создав границу между кухней и столовой или гостиной и спальней, добившись при этом невероятной легкости и пластичности.
Софиты всевозможных конфигураций также весьма удобны, практичны и, что немаловажно, достаточно дешевы. Они одинаково уместны как в гостиной над диваном, так и в кухне над столом. К сожалению, в списке их достоинств не числится изящество. Применяя подобную систему в квартире, вы всегда немного рискуете… Главное, не перестараться, чтобы жилая комната не стала похожей на офис.
Торшеры с очаровательной россыпью галогенных лампочек выглядят безупречно. Вряд ли при их свете можно читать. Наверное, их назначение в другом — придать интерьеру некий шарм, сделать его по-домашнему уютным.
Ковер с традиционным классическим узором будет смотреться убого и смешно. Лучше остановить выбор на однотонных коврах или ковровых покрытиях. Особенно эффектны модели с большим ворсом.
Вы склонны к некоторому эпатажу? Тогда приобретите плед или покрывало на диван аномальной расцветки, имитирующей шкуру леопарда или зебры. Настоящая шкура животного отлично украсит комнату и сделает хайтековский интерьер домашним.
Те, кому позволяют средства, могут купить напольные покрытия, сшитые из шкурок животных. Впрочем, особо преданным поклонникам Green Peace советуем обратить внимание на их аналоги из искусственного меха.
Ничто не украсит интерьер в стиле хай-тек (hi tech) лучше, чем большой сказочный аквариум с экзотическими обитателями.
Как вы думаете, без какой вещи даже самая стильная и дорогая обстановка в стиле хай-тек (hi tech) будет неполной? Правильно, без компьютера! Вам надоели унылые штампованные серые ящики? Покупка мониторов и системных блоков из цветного пластика пока еще не приобрела в нашей стране масштабов национального вида спорта, но эти вещи сегодня намного популярнее, чем, скажем, пару лет назад. Монитор ярко-красного цвета, леопардовой расцветки или в горошек, вероятно, заинтересует представительниц слабого пола. Мужчинам скорее всего понравятся роскошные черные или синие варианты.
Итак, вековая народная мечта — «Давай покрасим холодильник в синий цвет» — потихоньку начинает реализовываться.

вернуться  к выбору стиля... <<<

 

 

Экле́ктика , также эклекти́зм (греч. εκλεκτός, «избранный, отборный», от греч. εκλέγω, «выбирать, отбирать, избирать») — смешение, соединение разнородных стилей, идей, взглядов и т. п., основанное на их искусственном соединении.
Термин введён в употребление во II веке родоначальником философской школы эклектизма Потамоном. В дальнейшем термин Эклектика получил более широкое использование
Помните гоголевскую невесту, которая, планируя идеальный образ жениха, пыталась сочетать в нем губы Никанор Иваныча с носом Ивана Кузьмича и развязностью Балтазар Балтазарыча? Так вот и век XX вошел в историю искусств, как век смешения стилей, век Эклектики.
В начале века авангардисты в попытках создать что-то новое все время "натыкались" на то, что уже когда-то кем-то было создано в древнейших культурах Китая или Индии, шумерских манускриптах или скульптурах Месопотамии. Но если пойти по пути некоторого заимствования и совмещения уже существующего, можно создать что-то новое и интересное.
Так же появлялось "новое искусство" в архитектуре, дизайне. Так, например, минимализм интерпретировал в европейском варианте японский дзен-буддизм, утверждавший, что сдержанность - высшее проявление красоты.
А модный современный арт-дизайн вообще смешивает западное и восточное, старое и новое: арт-деко с хай-теком и этно. Интерьеры начала третьего тысячелетия по стилистическому составу многокомпонентны и напоминают винегрет.
Чаще всего смешиваются близкие между собой исторические стили, например, классицизм и ампир, барокко и модерн, получаются композиции, где вещи гармонично сочетаются в интерьере, не противореча друг другу.
Но иногда смешение стилей носит характер рискованного эксперимента, где элементы разных стилей намеренно противопоставляются, как бы сталкиваются между собой. И вдруг, смешанное в необычайных пропорциях, принадлежащее к разным эпохам и течениям в искусстве, становится единым целым, части которого неожиданно вошли в странную гармонию, создав нечто совершенно неповторимое, ярко индивидуальное.
Весь образ такого дома построен на противоречиях, но главной его чертой становится удобство и комфорт. В этот образ удачно вписываются "исторические включения" в современную стилистику. При этом современность опирается на эстетику прошлого.
Так в доме сосуществуют примеры самой разнообразной живописи, от полотен старинных мастеров до подарков друзей и даже собственных "произведений живописи", созданных руками хозяев или их детей. А подчеркнуто современная мягкая мебель соседствует со старым комодом, пережившим несколько исторических эпох и даже несколько попыток реставрации и преобразования.
Комод может переезжать, менять цвет и молодеть, подстраиваясь под изменяющиеся пристрастия хозяев, пока не обретет свое законное место в гостиной, оттеняя своей солидностью современную аудиосистему с полками для дисков.
В обстановке, где смешаны стилистически разные предметы, очень важно акцентировать внимание на деталях, потому что именно детали и объединяют такие разные по характеру предметы.
Например, если вы хотите основным элементом декора спальни сделать расписанные вручную ткани, привезенные из далекого путешествия и так полюбившиеся вам, то придется тщательно продумать цветовое решение комнаты, чтобы выделить этот элемент декора.
Тут и становится уместен прием, когда часть стен в интерьере остается белыми, а часть - выкрашены в насыщенные цвета, подчеркивающие красоту размещенных на их фоне декоративных элементов. Этот прием цветового смешения, создавая своего рода цветовой коктейль, придает пространству дополнительную глубину.
Дом - это живой организм. Он развивается во времени вместе со своими обитателями и, как наша жизнь, он состоит из противоречий. А в образе дома мы угадываем индивидуальность его хозяев: многие предметы и детали, ставшие декоративными акцентами отдельных помещений дома, были в разные периоды приобретены хозяевами, и уже прожили вместе с ними какую-то часть жизни, постепенно становясь любимыми. Хозяевам трудно расстаться с такими вещами, как и забыть важную часть своего прошлого.
Поэтому, покупая квартиру, или просто меняя интерьер, многие стремятся "вписать" в него предметы, на первый взгляд совершенно не подходящие по стилю. Но для опытного дизайнера нет неразрешимых задач: небольшие продуманные изменения - и вот уже любимые вещи заняли свое особое место, причем оказывается, что созданная таким образом Эклектика очень гармонична.
Еще один тип оригинального интерьера в стиле Эклектики можно увидеть в домах людей много и увлеченно путешествующих и привозящих домой из поездок сувениры. В таких интерьерах, благодаря удачным импровизациям и вкусу хозяев, вещи из разных стран и эпох прекрасно уживаются как со старинной, так и с современной мебелью.
И мы видим в доме чарующее смешение стилей, когда разноцветные пластиковые стулья и современный светильник соседствуют со старинным индийским подсвечником и антикварным столиком из ажурного чугунного литья.
В таком доме, привезенные в багаже из путешествий "трофеи": каменные плошки из Дели, испанские стулья из кофейни, купленные на рынке, греческие ковры, китайская посуда и зеркало в тяжелой лепной раме - мирно уживаются друг с другом.
Помимо того, эти разные, сувениры создают своеобразный декор-коктейль с мебелью, купленной у антиквара или заказанной у современного модного дизайнера. А общая идея такого интерьера: декор в духе фантазии и свободы.
Когда вещи, привлекшие хозяина формой и тщательной обработкой материала, компонуются между собой, невзирая на стиль. Интерьеры Эклектики совершенно уникальны и необычайно декоративны.
Они насыщены цветом, детали в них представляют собой отдельные произведения искусства, но, тем не менее, органично соседствуют, дополняя и украшая друг друга. А обстановка в целом создает представление об облике хозяина, его художественном чутье и своеобразном вкусе.
Современные "синтезированные" интерьеры отражают многообразие нашей жизни, наполненной самыми разными темами, направлениями, стилями. А дом становится живым, приобретая своеобразие и шарм.
Но решиться на такой эксперимент способны люди уверенные в себе, своем вкусе, люди смелые и неординарные, которыми и являются хозяева домов и квартир, интерьер которых составлен в стиле, называемом "современная Эклектика".

вернуться  к выбору стиля... <<<

 

 

Японский  стиль интерьера.
Считается, что японская культура сформировалась в XVI – XVII веках.
Интерьеру в Японском стиле характерна утончённость, гармоничность, открытость и мобильность в пространстве. Суть интерьера в Японским стиле – это простота, погружаясь в которую можно насладиться уединением и отдохнуть от шумного города. Главное, не форма, а дух. В таком интерьере много пространства и мало предметов, каждые из которого, наделённых глубоким смыслом.
Дизайн интерьера в Японском стиле говорит о том, что хозяин мудр, умеет ценить прекрасное, не подвластен суете и хаосу.
Философия интерьера в Японском стиле связана с природой, как с точки зрения материалов и цвета, так и с точки зрения композиции. Главными особенностями дизайна интерьера в Японском стиле являются мобильность, трансформация, преображение, что позволяет делать пространство лёгким и прозрачным. Таким образом, открывается возможность изменять различные зоны при помощи раздвижных перегородок или подвижных ширм.
Раздвижные перегородки, называемые «седзи», изготавливают из деревянного каркаса, разделенного на два ровных квадрата с помощью деревянных планок, внутри которых вставлено матовое стекло или рисовая разрисованная бумага.
Дизайн интерьера в Японском стиле – это минимум мебели. Японская мебель представляет собой светлые тона бежевого, кремового, молочного цвета, гладкость и нефактурность поверхности. Поэтому, можно смело сказать, что мебель в японском стиле, довольно скромная, изготавливают её из бамбука. Это невысокие диваны и столики, за которыми едят, пишут, читают сидя на полу на корточках.
Соломенные матрасы таты, служат одновременно полом и кроватью. Они выполнены из природных материалов, поэтому не несут вреда здоровью, регулируют температуру воздуха, влажность, они удобны и неприхотливы. Наверх татами кладут мягкий матрас футон для спокойного и сладкого ночного сна, утром убирают во встроенный стенной шкаф.
Во встроенных шкафчиках прячут вещи, в нишу, сделанную в стене, можно поставить вазу с цветами.
Не менее важную роль в дизайне интерьере в Японском стиле занимает освещение. Свет – это часть композиции, поэтому необходимо большее количество лампочек в бумажных абажурах простых форм, не бьющих в глаза. Освещение должно быть мягким и рассеянным, подчеркивающим каждый элемент интерьера.
В качестве декора подойдут шкатулки, скульптуры, бамбуковые коврики, керамические ваза, куклы в кимоно, японские веера. Хорошо будут смотреться цветы в вазах, икебаны, миниатюрное деревце бонсай. Можно подобрать постельное бельё, портреты, покрывала с иероглифами, что неотменно подчеркнёт японский стиль в интерьере.
Дизайн интерьера в японском стиле привлекает довольно многих, но перестроить интерьер полностью в японском стиле решаются, значительно, редко. Как правило, выделяют отдельные элементы интерьера в японском стиле.

вернуться  к выбору стиля... <<<

 

 

 

© 2010 PAVEL LEMESCHUK